【大纪元7月18日讯】下面我们将筝乐的技巧作如下的分类讨论：
一、表声指法：传统中我们都将右手拨弦发音的指法称为表声指法，但现代的筝乐中左手也加入弹奏的行列，因此这些事项也适用于左手的练习。而弹奏的要点即是力量与人体协调的掌握，有人在开始练习时便急于发出很大的声音与较快的速度，其实这些都没有重大的意义，在刚开始练习应将速度放慢，而手指只用自然正常的力量弹弦，在音阶练习中一定要依序弹完古筝上面全部的弦，因为随着弹弦位置的变化人体上半身必须与手配合作适当的调整，在弹高音区时上半身微微后仰，随着音阶往低音时上半身要略微前倾，其原则是使手臂与手肘有合理的空间完成弹奏的姿势。在弹弦时动作的主体是手指，换弦时才由手臂与手肘移动以达到合适的弹奏位置，这时手指不但要放松连人体也应放松，当人体的协调正确后弹奏才可能流畅，速度也自然能加快，如果在练习时刻意用很大的力量导致手指与身体非常的僵硬，那你会觉得弹琴时手常会很酸痛，手臂与手肘也会有相同的现象，若手的动作与身体不大协调，一般的情况是上半身完全无法变化角度，以致在高低音区时使弹奏很不顺利，而音响很弱，音色也不优美，这样的练习不但无法维持正常的时间也会大大的影响你的学习兴趣与效果。
我们把手指与弦的关系标示出来：
1手指以大关节带动小关节配合作勾弹弦的动作。
2义甲与弦的接触面尽量以180度为佳，在多指同时弹奏时此点很难达到，因此只要找到一个各指都合适的最佳点即可。
3手掌、手肘、手臂与弹奏的位置，在高低音区时与身体的配合需合适，每一部位的运用在弹奏者心中应清楚明白，不可嫌麻烦或用较投机的方法来代替。
4在弹奏过程中应仔细注意所弹出来的音，其音色为何？是否伴随太大的指甲触弦的声音或者音量不平均？一般而言，高音区音量较容易过大而低音区往往弹不出声音来，这些现象都表示练习有改进的必要。
5每一指法都要求练习到好为原则，其标准的判定即是要能任意的掌控这个指法而心中不会有任何的负担或迟疑，要把它视为身体生理行为的一部分那样的自然，这点虽然很难达到，却是每一位习筝者追求的目标。
6一定要作指法练习，基本指法的要求越完美在弹奏乐曲时手指的技巧才能胜任并完整的表达出音乐的含意与演奏者所要表现的境界。很多人觉得基本指法的练习太单调无趣，以致把这部分的练习省略，那我们会发现，纵然他有很好的音乐条件但却一点也表现不出来，因此基本指法的练习是每日必弹的，即使没有弹奏乐曲但是也一定要练习基本指法。基本指法的定义会随每个人习筝时间的长短有所不同，只要自己觉得需要就可以成立了，并不是每个人都相同的。
7技巧的练习，最好有个逻辑顺序，不要随性乱弹，因为有些指法具有关联性，只要弹好这个指法那另一个指法就很容易理解，有时一种指法没有弹好之前要弹另一种指法是很困难且不合适的，因此练习的顺序很重要，以下是笔者觉得合理的次序兹列如下：
A 单音的指法，即大指（拖）、中指（勾）、食指（抹）、名指（摘）四个指法，这四个指法是所有指法的根源，这四个指法没有练习到一定的程度要弹其他的指法就会觉得困难。
B应合指法(或称具有和声意义的指法)，以单音的四个指法作多音的同时弹奏，其形式可依谱例变化，但前提是要对单音指法能运用自如。
C指序指法，可视为单音指法的排列组合，但在实例中，它也会结合不同组别的指法。
D效果性的指法，其指法大多由单音指法延伸运用或变形，它是指法达到专业性的条件也是技巧炫耀性与优越性的表现手段。
在上列的编排中由A到B的次序是不变也不宜更动的，而由B到D或C则可依各人来选择，也可以同时练习，要注意的是，不管你的次序如何选择，A单音指法是最根本也是最重要的。
以上几个重点对左手的弹弦练习也适用，读者可在练习时多加注意，只要持之以恒那成果自然就会呈现出来。
二、表韵指法：利用外来的力量，对雁柱左边的筝弦加压，使产生音高上的变化，传统上我们称之为表韵指法。古筝的这种右手弹固定音阶、左手制造微分音程的设计，在乐器的安排与音乐形式的思考与创作都突显其完整与优秀的功能性。利用右手固定音阶的音型，使筝乐产生如弹拨或键盘乐器的表现如歌唱性温柔而又迷人的旋律，所以筝乐不像扬琴或钢琴使人觉得音响上有所压力，也避免了胡琴太过深沈又不够明快的感觉。筝乐以两手配合、需时互补、音韵并用，时而如狂风暴雨，万马奔腾，时而如云淡风轻，花香袭人，它对情绪的表达极为贴切又深入，而这些优点有一半以上是靠左手来完成的。
左手的弹奏任务是音高的变化，所以它的弹奏重点即是音准、力度与时值，这三种变数组合成表韵指法的缤纷色彩。在练习上，三者很难分离，因为其互相影响。每一个因素对音色的感情色彩都能产生微妙的改变，但在分析中我们还是把它分析成音准、力度与时值两组以方便说明：
1.音准：音准是左手最基本的练习要素，也是所有表韵指法的根本，它体现出一位演奏者的音乐认知能力，音高的准确度是可以训练的，但是需要较长的时间，因此音准也可以看出一位演奏者真正的实力。在古筝上作左手按弦指法所遇到的问题是，音高在弹完后才表现出来，因此没有改正的机会，只能依经验做长时间的练习，这样的练习方法会比较不科学，当我们在做音准练习时，应准备一台调音器，当你按完弦后，左手不动，再用右手弹按弦的音高，依调音气的指示，若太高则稍微放松，若太低则再往下按，一定要达到正确的音高，这时左手继续停留在左边的弦上以感应弦的张力，而右手则持续的弹这个音，并反复的重复上述的过程。练习时不要太快，能放慢速度最好，因为在缓慢的速度中，耳朵才有较长的时间来判别音的高度，而手也才有较长的时间作正确的反应。切记左手的音准练习一定要耳朵与手并用，并且要有一个正确的音高为标准，再以这个目标来修正你的动作，除非你的音准能力已经很好了，否则调音器是不可少的。常看到很多人买了调音器只用在调空弦音而在做音准练习时嫌它太麻烦，弃之不用然后一昧的凭感觉乱按，如此要把音准弹好是很难的，其实音准的建立可视为一种正确习惯的加深印象，当你长时间接触到的都是正确的音高，那正确的音准就会在大脑中建立起深刻的判定标准，只要不符合这种标准，弹奏者便自然的去改正它，那时就没有音不准的问题，但如果没有建立这种判别标准，那你在作左手按音时就宛如大海捞针，要达到正确的音准也只能靠运气了。
在开始练习时最好在中音区作弹奏，一般的古筝在这个音区的发音大多优良，且左手的按弦张力也较佳，不会太软或太硬，当对这个音区的音准有一定程度的判别能力时，那对其它弦的弹奏也不会有太大问题，等到你对音准的判定能力有所加强，可试着不再用调音器来校正，并慢慢的尝试不用调音器，最后就可以完全摆脱以调音器来练习的负担，因为你已经建立了正确的音高判断标准了。@
──文摘自《实用古筝教程》
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