人物风情画

工笔不离韵趣 画面添诗意

---专访青年国画家郭振坤
文/赖月贵、图/郭振坤提供
font print 人气: 114
【字号】    
   标签: tags: ,

清纯的面容、明亮的眼睛、谦虚礼貌的谈吐,这是郭振坤给人的第一印象,踏入“观荷草堂”画室仿佛走入时光遂道,画室内的摆设古色古香,而眼前的观荷草堂主人好似古典小说中人物,英俊、潇洒、灵气得不食人间烟火,这样的一次造访真是非常特别。

画家郭振坤年仅35岁,是台湾新竹人,从小就喜欢绘画,直到念中学时才有展露长才的机会。1998年加入台北君香室,师承当代名画家林淑女老师,开始勤于水墨工笔花鸟研习,先后参加团展于中央研究院史语所、国立台湾艺术教育馆、国父纪念馆、基隆文化中心…等,展出时佳评如潮。目前担任新竹市文化局薪传研习班“彩墨工笔国画班”指导老师及新竹美学馆研习指导老师,为带动年轻人学习国画注入一股新的力量。


郭振坤–摄于展览会场


《露凝香》

怀抱理想 年少不轻狂

郭振坤家中世代以经营米粉为业,童年就生活在客雅溪河畔,伴随着轰隆隆的制造米粉机器声成长,他中学时就立志要走绘画这条路,当然也引起了家人的不谅解,父母质疑他走艺术这条路能否填饱肚子,尤其在台湾这样一个工商经济挂帅的大环境下,男人同时肩负着承传家业的使命,但是郭振坤作到了,他走出了自己的路。


《幽梦影(阿勃勒)》


《阳春白雪》

由于天赋加上不断的努力,他在林淑女老师门下的众多弟子中逐渐崭露头角,一个不是科班出身的人却是第一个举办个展的人,其中的意义发人深省,而所付出的心血自不在话下了。其家人也从刚开始的反对到默许,近日来两老脸上更是露出欣慰的笑容,告诉街访邻居说:“我儿子是教国画的老师”引以为傲呢。

艺术丰富了科技人的生活

2002年在一次偶然的机会中,他受邀台湾积体电路公司于阳光艺廊及竹风艺廊展出个展,而这场别开生面的展出,其画作却因而受到买家的收藏,也激起了台积电员工对学习国画的念头,他不只受台积电社团应聘,亦曾于科学园区几家大厂指导国画社团,为科技人带动爱好艺术的风气,并提升艺术欣赏水准,贡献不小。


《月影清新》

科技人在工作上接触的是电脑、数字、工程等生冷的东西,更需要艺术来丰富他们的生活,为感情找一个出口,而绘画成了很好的选择,国画让心灵从工作压力中暂时释放,得到一个喘息的空间,也让扰动的思绪清明、沉淀,一幅画作通常能展现作画者当时的心情,笔触、线条、色彩都是线索,心情好会调出轻快明亮的色彩,色阶、层次准确,赏画者也能感受到那份祥和的美。

“纯净”的画作源于严谨的修持

郭振坤不同于时下的很多年轻人,他不喜欢上网聊天、打电动、圆追星梦,除了绘画以外,他每天会禅坐、读佛经,自律甚严。也因此在他的画作中呈现一种宁静、纯净的风格,应是禅定境界的体悟吧。


《鸢尾》

由于他的像貌英俊、萧洒,当被问到是否会给他带来困扰时,他含蓄的点头说:“有人确实是为了看我才来学画的”但是他丝毫不为所动,他在教画中也会和学员分享学佛体悟,劝勉学员要有高尚的道德情操才会创作出好作品,有些女学员娇瞋:“郭老师体内有一个八十岁的老灵魂”,但是她们并不会因此而离开,反而由于尊敬郭振坤为人,变得认真学画了,而教画也是郭振坤很喜欢的一件事,因为教学相长乐在其中。

延袭国画脉络中独创个人风格

郭振坤对于工笔国画的教学分为花鸟工笔、彩墨工笔、泼彩(墨)工笔,而其中所坚持的理念,是不脱离国画的脉络,尤其是对工笔线条的注重。他说:“毛笔发挥线条感性,在于钩线如钢线之环转,粗细有致,劲实而后虚空,游丝线断而能续,顿挫亦如行书之彰显,自然劲健,这才是基本运笔概念。”


《白鹭鸶》

彩墨工笔画中线条是要素之一,也是中国画一切的开始,他刚开始学国画光勾勒线条足足学了一年,在林老师门下受了很严格的训练,郭振坤强调扎实的基本工非常重要,而他也以此教导学生从工笔入门,真正做到对学生负责。

工笔创作如果脱离了笔韵趣,不免流于匠气,而郭振坤以自然妙法,也掌握撒笔韵之意趣,脱颖出一种灵性之超然,是延袭中国绘画的脉络,也注入新的思想,以视觉所见之形象,加以幻化造境,使具象与抽象相结合,且更超乎象外;他的作品具有幻想的特质,显现出一种幽深超然于尘外之气,从他的笔路里所感受到的不仅是形式上的美,更有空间虚实的变化,使视觉的传达更有探索的空间。


杨梅户外写生

正在作画的郭振坤

呈现“美”是画家的中心思想

郭振坤认为:“绘画除了表现技法,其实最重要是融入创作情感与意境表达,这才是艺术创作的本体,我的思想根源于‘美’为中心信仰,如何在点线面构图及色彩诸多元素中融入生命情感,使赏画者目接心动,这是我专心一意坚守的信念。”


《七宝光辉》

对于为何不是选择色彩浓厚现代派的油画而是喜欢淡雅的国画?郭振坤笑笑说:“应该是一种使命和民族元素吧?中国人天生就适合画国画,这么美好传统的东西就应该有人将它承传下来加以发扬光大。”

如果没有看过郭振坤本人而只看他的画,您很难想像那是出自于一个年轻画家的创作,它的技法是那么成熟、意境如此深远超乎他的年龄,是绘画的绝美之境发挥到一种极致,而郭振坤确仍然谦虚的继续精进不已。在他身上我看到了成功艺术家的两个共同特质:对自己的选择坚定不移无怨无悔和虚怀若谷精进不停的精神。◇ @*

<--ads-->(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 波士顿美术馆(MFA) 在该馆中国画廊展出苏州风流雅士的书画已数月,值得浏览。
  • 华人画家山水(化名)从事油画、摄影已经有20多年了,演出结束后他久久不愿离去。他表示,神韵演出是一台纯粹的中国艺术!“仅从天幕上就可以看得出来。艺术效果处理地非常棒!中国画的特点就是善用水墨润色和线条处理。天幕背景上的山是用中国国画的重彩与淡彩交相辉映,绘画效果极棒,再加上恰到好处的灯光配合,那个效果,哇!淋漓尽致地将中华瑰宝的国画艺术表现出来,非常漂亮!”
  • (中央社记者黄矿春巴拿马市27日专电)侨务委员会派遣的文化教师李一峰,日前先后在瓜地马拉首都瓜地马拉市与古城安地卡,免费为瓜国民众教授国画绘画技巧,受到热烈的欢迎。
  • 在高雄市文化中心第二文物馆展出的“李美格书画展”,传统工笔画琳琅满目,令人惊艳,展出将于12日截止。1947年生于北京书香门第的李美格,是清朝李莲英的曾孙女,自幼就跟随擅长工笔人物画的名画家董寿平、秦钟文习画。曾在北京首都博物馆举行个展,佳评如潮。
  • 雕塑通常用来纪念重要人物或是故事。古往今来,雕塑流行的题材包括神话场景、政治领袖或宗教人物。然而,古典雕塑中有个最特别的主题并不在上述类别里。人物雕塑《斯皮纳里奥》(Spinario)或称《拔刺的少年》(Thorn-Puller)呈现的是一位坐着的裸体男孩,全神贯注地在拔他脚上的一根刺。几千年来,这座雕像给艺术家带来非常深刻的启发。
  • 英国威尔顿庄园(Wilton House)完美融合古典主义与英国美学,堪称独树一格。外墙采用当地石材建造,与英格兰威尔特郡(Wiltshire)乡村融为一体。古典比例、强调对称、矩形特征等设计,符合古罗马建筑师维特鲁威(Vitruvius)和意大利文艺复兴时期建筑师安德里亚‧帕拉迪奥(Andrea Palladio)的美学原则。外墙没有石柱,最初的构想是为了让人们可以待在户外,同时还能屏蔽来自地中海炙热的阳光,这样的设计适合北方的地理与气候。
  • 华丽夸张的定型角色(stock characters)、简单的情节、即兴对白和户外表演,是即兴喜剧(Commedia dell’Arte,又译艺术喜剧)的核心特征。其幽默剧情常围绕着年轻恋人的种种考验。演员们不受台词限制,可以根据观众的反应调整表演。这些喜剧常含有对时政的讽喻和接地气的幽默,可以巧妙避开查禁。这种意大利民间戏剧形式也成了18世纪洛可可(Rococo)艺术运动的理想题材。
  • 冬天多少让我们的生活变得沉闷些,有些人觉得天空乌云密布缺少阳光令人提不起劲来。但如果我们仔细观察,就算在最昏暗的日子里也有色彩。最近我坐在一家咖啡馆里望向天空,当天刮风下雨天色昏暗,天空不再出现彩虹,反倒像是大理石般带点细微的灰色、蓝色甚至紫色。
  • 大理石屋(Marble House)静谧地坐落在纳拉甘西特湾(Narraganset Bay)沿岸,它是美国罗德岛纽波特(Newport)第一座大理石豪宅,将原本幽静的木屋改建成富裕的堡垒。取名“小屋”(cottage)是为了对早期木瓦风格(shingle style)避暑别馆的尊重。但事实上,这是一栋“适合王后”居住的顶级豪宅。
评论