《维纳斯的诞生》局部。(公有领域)
蛋彩画特别流行于15世纪的文艺复兴时期,主要是将鸡蛋和绘画颜料相混合,油料和蛋黄的混合不挥发而会氧化,干后不溶于水、酒精或汽油,保证了画面的稳定持久。
尼克‧杰尼奇(Nick Janicki)在亚利桑那州坦佩市新开放的真善忍美术馆(Art of Zhen Shan Ren Museum)入口处。(Amir Adib)
“真善忍国际美展”在欧、美、澳洲和亚洲巡回展出期间,在50个国家的900个城市受到好评。眼下,这些艺术作品有了第一个永久“居所”——其中20幅画作近期已落户美国亚利桑那州坦佩市(Tempe)的真善忍美术馆。
2017年5月12日,艺术复兴中心(Art Renewal Center,简称ARC)创办人弗雷德里克‧罗斯(Frederick Ross)与其女儿、该中心首席运营官卡拉‧L‧罗斯(Kara Lysandra Ross)合影于第12届国际沙龙展开幕酒会。(Milene Fernandez/The Epoch Times)
久负盛名的、也是全球唯一的写实艺术大赛——艺术复兴中心(Art Renewal Center,简称ARC)沙龙,于5月13日至6月1日在纽约曼哈顿萨马冈帝俱乐部(Salmagundi Club)向公众展出了本年度的获奖作品。展览落幕后,全部获奖作品仍可在官网浏览。
丹麦国家美术馆修复部主管约恩‧瓦杜姆教授1994年对维米尔的名作《戴珍珠耳环的少女》进行了最近一次修复,有颇多心得与洞见。(公有领域,Samira Bouaou/大纪元合成)
他就像悄无声息地走过了一片森林,没留下任何足迹。经过三个月的逐吋检查、清洗和修理,约恩‧瓦杜姆(Jorgen Wadum)教授将《戴珍珠耳环的少女》的辉煌呈现给了全世界。在对荷兰绘画大师维米尔的经典画作进行了最近一次修复后,22年过去,他仍然对她心有灵犀。
2016年8月1日,画家阿马亚‧格尔派德(Amaya Gurpide)在佛罗伦萨美术学院美国分院作画。(Samira Bouaou/Epoch Times)
“我们所从事的艺术被污名化了。”纽约中央车站画室创办人、写实画家雅各布‧柯林斯(Jacob Collins)说。不过在今日艺坛,柯林斯的同道越来越多。当你注视他们的作品时,会无法移开目光,你只感到震撼惊叹。这些作品让你放松、开心,这种感觉正是你期望从艺术中获得的。
唐 李思训
中国绘画艺术的历史相当悠久,源远流长,数千年来,以汉族为主,包括各少数民族的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的艺术形式,形成独具特色的中国传统绘画,亦即人们所通称的“中国画”。
亨德尔。(网路图片)
亨德尔一生创作了46部歌剧、32部神剧和为数颇多的管弦乐器作品,被誉为巴洛克时期最伟大的作曲家之一。神剧以《弥赛亚》最为闻名,是音乐史上的登峰造极之作;管弦乐作品最脍炙人口的是《水上音乐》组曲和《皇家烟火》音乐。亨德尔最著名的清唱剧《弥赛亚》,是宗教艺术的典范,也是清唱剧巅峰之作。
李斯特,Henri Lehmann作于1839年。(维基百科)
弗朗茨‧李斯特是著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,也是浪漫主义音乐的主要代表人物之一。他在钢琴上创造了管弦乐的效果,极大地丰富了钢琴的表现力,获得了“钢琴之王”的美称。他的钢琴曲独树一帜,交响诗则开拓了一种新的艺术形式。他的交响曲想像丰富、宗教作品动人心弦且具前瞻性、歌曲也格调甚高。李斯特的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。
孟德尔颂 (维基百科)
孟德尔颂是德国作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。孟德尔颂是难得的全能型天才,在短短38年的一生中创作极为丰富、技法高超,在世时就被称为当时作曲家中的第一人。彪罗曾称他为莫扎特之后最完美的曲式大师; 舒曼、白辽士、李斯特等浪漫派大师均给予孟德尔颂作品极高的评价。
海顿是奥地利作曲家、古典主义音乐的杰出代表,是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家,被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。(维基百科)
海顿(Franz Joseph Haydn,1732年3月31日——1809年5月31日),奥地利作曲家、古典主义音乐的杰出代表,是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家,被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。他集作曲家、小提琴家、指挥家等于一身,是音乐史上多产的作曲家之一。
学生在学习中国古典舞中和老师自律、自省的带领下戒掉很多坏习惯。(加州飞天艺术学院提供)
上文讲述了旧金山私立学校——加州飞天艺术学院教学管理卓越不凡,强调的不是老师如何管理学生。而是要求老师自省、自修,以此影响学生,培养学生的自省、自律能力。目前,世风日下,飞天的老师、学生却有着严格的自律、纯洁的精神,尤如一方净土,呵护着学生...
飞天艺术学院系统性的教授中国古典舞。(加州飞天艺术学院提供)
旧金山私立学校——加州飞天艺术学院,教学管理卓越不凡,他们强调的不是老师如何管理学生。而是要求老师自省、自修、以此影响学生,培养学生的自省、自律能力。飞天学校师生关系融洽友善、如同一个幸福的大家庭,校风光明、和睦、庄敬;学生勤奋、乐观、端正...
加州飞天艺术学院学生在旧金山市政厅广场前的演出活动。(马有志/大纪元)
旧金山私立学校中,加州飞天艺术学院一枝独秀。学校师资力量雄厚,提供文化课和纯正的传统艺术教育,注重培养学生领导力,包括:自我管理能力、自学能力和良好的品德,使学生自律、专注、上进。飞天学生不仅在全球顶级的中国古典舞大赛获奖,在美国各项舞蹈大...
波兰作曲家肖邦(Frédéric François Chopin)肖像。(公有领域)
这首奏鸣曲因一个慢速乐章“葬礼进行曲”而著名,而且是非常的出名。这首作品很难归结于某种特定含义。坦白说我也不喜欢给音乐“定性”,我不想告诉别人去感受什么东西。因为我觉得音乐会告诉你去感受什么,音乐将向你表达感受。你需要的只是敞开心扉、接受它,愿意让它洗净你,或者在某种意义上说,进入你的心灵。
奥地利作曲家弗朗茨‧舒伯特(Franz Peter Schubert)。(公有领域)
我经常说,即便是舒伯特快乐的音乐也有点悲伤或怀旧色彩。即使是他年轻时——17、18岁、20岁出头时写的,不总如此,但往往带有些惆怅、悲伤的元素,即便音乐的主调是快乐的,但本质上(是忧伤)……他在人生最后阶段谱写的这些音乐——尽管那时他还很年轻,听起来真的像是晚年作品,因为他在面对生死的问题——他自己的生死。
维克多‧罗森鲍姆(Victor Rosenbaum)先生接受采访。(视频截图)
“奏鸣曲三部曲”的第一首安静、悲伤地完结,第二首——更多体现著探寻的主题,则在极大的喜乐中结束,如同说,是的,人生在世可以获得意义。
维克多‧罗森鲍姆(Victor Rosenbaum)先生接受采访。(视频截图)
新唐人电视台举办的国际钢琴大赛于9月30日至10月2日在纽约巴鲁克大学英格门音乐厅举行。本届比赛邀请到教授古典钢琴五十年的维克多‧罗森鲍姆先生举办大师班。比赛前夕罗森鲍姆接受专访,挚诚分享了他对古典音乐演奏与欣赏、特别是比赛指定的贝多芬、舒伯特和肖邦等大师经典曲目的精到理解。兹分节刊登,以飨读者。
2016年新唐人电视台国际钢琴大赛前夕,维克多‧罗森鲍姆(Victor Rosenbaum)先生接受专访。(视频截图)
作为业余听众,要欣赏古典音乐,最大的障碍就是担心自己理解得不够、还需要了解更多——更多的技巧。但我觉得如果你只是听,只是接收音乐的情感讯息,多数人都能回应它,某种意义上甚至可以说是理解它,如果“理解”这个词的意思是感到音乐向你诉说了些什么、感到音乐传达出的东西你捕捉到了。……仅敞开心胸去聆听就是了。
2016年新唐人电视台国际钢琴大赛前夕,维克多‧罗森鲍姆(Victor Rosenbaum)先生接受专访。(视频截图)
新唐人电视台举办的国际钢琴大赛于9月30日至10月2日在纽约巴鲁克大学英格门音乐厅举行。本届比赛邀请到教授古典钢琴五十年的维克多‧罗森巴姆先生举办大师班。期间罗森巴姆接受专访,挚诚分享了他对古典音乐演奏与欣赏、特别是贝多芬、舒伯特和肖邦等大师经典曲目的精到理解,对音乐家和听众深具启发。特分节刊登,以飨读者。
2016年8月11日,艺术收藏家兼艺术复兴中心创始人兼主席弗雷德里克‧罗斯在家中受访。(Samira Bouaou/Epoch Times)
罗斯认为,现代派的兴起、其对写实艺术的巧言批驳,以及艺术鉴赏的总体萎缩,要归因于“贪婪”。可以说,在拜金的作用下,对艺术的挚爱被抛弃了。“那些大艺术家作品的经销商们一边咬著指甲等著每一幅画画完,一边想着如果画作源源不断能挣多少钱。……”
风靡互联网的3岁小歌星克莱尔‧瑞安‧克洛斯比(Claire Ryann Crosby)。(视频截图)
这个可爱的小姑娘叫克莱尔‧瑞安(Claire Ryann),虽然只有三岁,但凭借歌唱天赋,小克莱尔已成为互联网上的名人。她的明亮嗓音和逗趣个性为她赢得了无数粉丝,仅YouTube上的个人频道就有6万订户。
2016年8月11日,艺术收藏家、艺术复兴中心创始人兼主席弗雷德里克‧罗斯在家中受访。(Samira Bouaou/Epoch Times)
在弗雷德里克‧罗斯(Frederick Ross)家中,每个房间、每道楼梯、走廊的每一面墙上,都挂满了令人惊叹的画作,一幅挨着一幅,吸引著观者驻足凝神。要快速看一遍,至少需要两小时时间——罗斯是美国收藏19世纪艺术品最宏富的私人藏家之一。他的藏品一直在稳步扩展,主要是通过在买卖中增值,很少需要他再投钱进去。
当普莉西拉和“猫王”埃尔维斯在后者举办的一场派对相识时,她才14岁半。(Courtesy of Marina Amaral)
你对这些照片可能并不陌生:亚伯拉罕‧林肯,丘吉尔,肯尼迪……但它们这样的栩栩如生,估计你还是第一次看到。在这里,古旧沧桑被代之以俗世气息,或许这就是玛丽娜‧阿马拉尔(Marina Amaral)这批上色照片的力量所在。此间她付出了巨大努力,让观者获得了审视重大历史事件与名人的新视角。
[法]亨利‧儒勒‧让‧若弗鲁瓦(Henri Jules Jean Geoffroy,1853—1924),《顺从者》(Les résignés),1901年作,布面油画,110×150 cm,巴黎奥赛美术馆藏。(艺术复兴中心提供)
从学院派到现代派训练的转变,不是被艺术媒材或训练方面的技术进步所推动,而是基于“艺术为何”的哲学理念的完全改变。也由于这种艺术哲学理念的变化,学院式的训练方法,连同掌握这些技巧的伟大艺术家,几乎完全从20世纪学校所传授的艺术和艺术史中被抹掉了。
一位101岁老妇人虽罹患脑血管性痴呆,却完整保留了弹钢琴的能力。(视频截图)
在近期旧金山的一次学术会议上,斯坦福大学音乐研究者埃莉诺‧塞尔弗里奇(Eleanor Selfridge-Field)介绍了一个令人不得其解的个案:一位101岁老妇人虽罹患脑血管性痴呆,却完整保留了弹钢琴的能力。
2016年5月19日,雷蒙德‧比格在纽约家中的钢琴边。(Samira Bouaou/Epoch Times)
“伟大艺术,也就是古典艺术的主要功能是传达情感,将个体的内在情感传达给他人。这种沟通是神圣的——这是个老派的词了。它显示著一个生命对另一个生命的敬畏。如果一个人能说:‘是,我也有这种感受!’他就掌握了尊重每个个体生命神性的关键。通过这种深刻的沟通,我们提供了某种和解——某种‘和平契约’,达致世界和平的唯一机会。”
治疗抑郁症的传统药物百忧解只是抑制症状,集体击鼓活动可使人的状态发生积极改观且无副作用。(SAUL LOEB/AFP/Getty Images)
英国一项研究证实,群体击鼓活动可带来身心状态的显著变化,包括有效治疗抑郁症、焦虑症并增强适应力。世卫组织已宣布,抑郁症是人类病残的最重要原因,而精神药物还有严重副作用。群体击鼓会是解决之道吗?
飞天校长 Sherry Zhang给获奖的学生们颁奖。所有参赛者都有纪念品。(李霖昭/大纪元)
传统中国5千年的文明底蕴,孕育了无数璀璨的文化和艺术珍宝。继承、恢复和弘扬这些传统文化,造福当今的世界,是无数有识之士的愿望。在海外成长的孩子如何接受传统文化教育呢?在教学上以传统中国文化著称的加州飞天艺术学校,积极探索,做出了令人欣喜的成...
安东尼奥‧德佩雷达(Antonio de Pereda)的《骑士的梦》,约作于1655年。(公共领域)
在信仰题材之外,艺术家们也常藉梦境来表现寓言与神话,或进行自由叙事,特别是浪漫派艺术家,他们在捕捉无形的梦时,常常青睐噩梦题材……无论表现形式如何,这些艺术作品往往像梦本身一样打动和启发观众。
《克里希纳拔树》,印度巴索里派绘画,1750年,传为玛纳库(Manaku)所作。(kapoorgalleries.com)
纽约或许不是观赏亚洲艺术的第一目的地,但对于那些希望在一地欣赏到风格迥异的亚洲艺术的人士来说,纽约则是必到之处,尤其是在年度亚洲周(AWNY)举办的3月间。从3月10日至19日,为期九天的亚洲文化艺术盛典将覆盖大都会地区。