美术专论与专访
长期以来,17世纪的法国绘画大师尼古拉.普桑,一直被视是一位“哲学画家”。他的绘画作品总是蕴涵深刻的思想,深深吸引着崇尚心灵智慧的观众。
文艺复兴画作 展现永恒价值
h2>从神圣到世俗 1490年代起,佩鲁吉诺开始处理一些世俗的主题,这是在他的创作中比较少见的。1490年代的《阿波罗与达夫尼》(Appollon et Daphnis) ,一般认为是为罗伦左.美第奇而创作。画面中坐在左边吹笛的青年,是传说中仰慕艺术之神阿波罗的牧人达夫尼,而右边如古希腊雕像般“对立式平衡”(contrapposto)姿态聆听的显然是阿波...
这段佩鲁吉诺职业生涯创作最紧密的同时,意大利文艺复兴画家们的肖像画技巧也达到成熟,成为那个时代最突出的艺术发展成就之一。画展展出了佩鲁吉诺为佛罗伦斯丝绸商人Francesco delle Opere作的肖像,被画家传记作者瓦萨里称赞誉“生动至极”。
按语:意大利是西方人文主义传统的发源地,但丁、彼得拉克和薄伽丘作为文学界的先驱,拥有“文坛三杰”之美誉;到了16世纪的文艺复兴盛期,达‧芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三位巨匠则写下了西方艺术史上最辉煌的篇章,并称“画坛三杰”。美国普林斯顿大学著名艺术史家大卫‧罗桑(David Rosand)教授,生前曾受大纪元记者之邀讲述三大师创作精髓,配合以代表作的赏析。今就存...
说到文艺复兴的艺术,一般人立刻想起达文西、米开朗基罗、拉斐尔等等最有名的大师。其实在人称Quatrocento的十五世纪意大利,正处于西方艺术迈向顶峰的前夕,人文荟萃,百家争鸣。前述三位大师也是在前人奠定的基础上完善艺术的,他们各自的养成中也都遇到过“名师”的调教或影响。如达文西是委罗基奥的学徒;米开朗基罗在基兰达优工作室“实习”;拉斐尔则深受佩鲁吉诺的熏陶...
译者按:19世纪后半叶以降,藉由“照相术可取代写实绘画”这一颇有迷惑性的主张, 现代艺术堂而皇之的全面颠覆着西方正统艺术的审美价值和表达体系,它推动画家放下写实基本功、乃至画笔,也带动观众不辨美丑、人云亦云。然而,终归有人会说出那句:“皇帝没穿衣服!”
在今天的中国,很多时候,没有说出来的话比说出来的话更诚实。如何解读中国的艺术话语﹖在这里,我们关心的是当代中国绘画的密码﹐也就是那些不能说出口的话。它们从中国漂流到世界的眼前,像是大海中藏着一纸求救信号的特大号漂浮瓶。
刘墉一生写了很多很多,存世的却是极少极少的。这是他晚年写的存世的最能代表他书法境界的作品了。一切皆是缘,得者是缘,失者也是缘。在这人神同在的时代,人们最要珍惜的是与神佛之间的缘。货卖识家,我期待的是能将这幅作品妥善保存继续传承的有缘人…
中国画有着悠久的历史传承,博大的文化渊源,讲究神似,更讲究意境。所谓“意境” ,指画家通过描绘人物、事物、场景,使欣赏者思想受到感染而产生共鸣,以正确的 审美观和道德水准,领悟蕴含和昭示的深刻人生道理及宇宙意义的更高境界。
这画是乐 这画是诗 这画是史 这画是理 是生命 是灵性 错落变换皆有致 宙宇洪荒人间情 万般活现视觉里 亦藏亦露功夫外 视觉更是发酵剂 画坛花絮如潮涌 千古名画如山积
在罗马,拉斐尔的唯一竞争对手是米开朗基罗。但是这个竞争是温和的,虚心的拉斐尔甚至受益良多。他模仿了西斯汀礼拜堂《创世纪》的人物造型,也达到了可以跟米开朗基罗抗衡的‘恐怖威力’ 。拉斐尔也是达文西的仰慕者,1513-1516年达文西正好在罗马,拉斐尔从他那里学到了晕涂法以及背景偏暗的风格;此外拉斐尔对杜勒的版画中表现出的空间深度和悲剧的效果有感而受到影响。
2012年十月十一日起,巴黎罗浮宫展出为期三个月的《拉斐尔的最后岁月》特展,在2013年一月十四日结束,期间吸引了成千上万的艺术爱好人士前往观赏。
画风景的媒材非常多,而谢宏达在《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美系列中则完全使用油画来创作。一是由于油彩本身的材质和效果,二则是画家性格使然。油画需要耐心,一歩一歩慢慢上色,才能达到理想的效果。虽无法像水彩一样,可以在短时间内达到色彩斑斓的趣味,但它经得起重复的琢磨,谢宏达认为油画这种特质更能呈现出自然野溪的沉静、深刻。
就形式来分析,《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美,画面上少有地平线是其中的特色,消失的原因是当谢宏达在观看溪水时,深深被这沁凉的溪水所吸引、感动,想要将心中对于溪水的赞叹之情,一股脑儿的呈现在画面中,于是不自觉的特写放大,不自觉的忽略地平线,让广大的溪水、岩石和树丛,或水底下的石块直接占据整个画面。在许多传统的风景画中,人的视觉可以穿过辽阔的草原或水域遥望...
时光如梭,早在六十年代初,笔者拜了三位老师,都是上海的社会名流。一位是中国武术大师(八卦掌嫡系宫保田之门人),原总书记江泽民任上海市市长时,亲为签署任命的上海文史馆馆员王壮飞老师。另两位是篆刻老师,即上海文史馆的谢耕石老师,和上海画院的篆刻大家陈巨来老师(1901—1982)。
循着现代艺术史的脉络,检视工业革命兴起后的机 械文明,与现代艺术的关系,可见其对艺术的影响,是逐步的从艺术家作画的方式(印象派、表现主义……),笔触到所用的材料,一点点的影响画家看世界的观点 态度(达达、杜象、极限主义……);从感发性的潜意识到意识(超现实主义、观念艺术),最后成为整个现代艺术的思维逻辑;至今的当代艺术,也还在这条脉络 形成的框架里演绎、浮沉...
近日偶读傅心畬先生“山居远望”诗画作品:“晚天风雨近黄昏,野水明沙到客门,行尽白云溪上路,远林红叶几家村。柳阴谁系木兰桡,远望长天正落湖,两岸霞明沙似雪,芦花归雁雨萧萧。”心中有感文人画者俯仰天地,放怀于山水间,以笔墨诗文咀嚼胸中千壑,远观白云行无尽,归雁芦花飘,近看流水村家闲,沙岸柳荫回之山居岁月,清景无限,诗意间流窜一种思古悠情,让观者同游文人笔下的画境...
明代正德朝以前,虽未能如宋代般设立画院,但在明四家成名以前,宫廷绘画被视为正统,而“浙派”这一流派,遂在画坛中占有举足轻重的地位。
深山大泽之所以亘古,皆天地示人之法象。
一幅好的画作应该是形(技法)神(内涵)皆备,尤其在表现宗教主题时,更需加上戒慎虔诚的态度作画,才能感动人心。
浮华世界的歌诵者:“银色”维洛尼塞(Paolo Veronese)1528~1588年 维洛尼塞生性开朗、热爱生活,也因此他的绘画充满世俗生活情趣,偏重装饰趣味。他曾向著名的建筑加米凯利.桑米凯列专门学过建筑学,宏伟的建筑风景在其作品中占有重要地位。维洛尼塞深受豪门显贵的欢迎,因为他的作品极尽写实之能事,无论是贵族的服饰穿着、使用的家饰配件或豪...
《圣母参拜神殿》是类似壁画但实际上是画在布面的巨幅作品,表现圣母玛丽亚年幼时参拜神殿备受祭师关爱的故事。全画具有隆重盛大的气氛,人物众多,场面却安排的有条不紊。左为殿前的群众,右为站在高台阶上的祭师,幼年圣母则正走在台阶中段。群众人物的个性、姿态、衣冠和背景宏伟的建筑物写实逼真,令人有置身于威尼斯教堂前之感,反映出文艺复兴时威尼斯社会的辉煌,也是当时日常生活...
贝里尼和吉奥乔尼的基督教图像虽影响青年时代的提香。但是提香也创造了很多新颖的构图,如《圣母升天》、《佩萨罗圣母》及晚年的《圣劳伦斯的殉道》
1518~1523年,费拉拉大公(Duke of Ferrara)阿方索一世(Alfonso I d'Este)请提香为其城堡一间名为“条纹大理石馆”(alabaster room)的房间绘制一系列与乔凡尼.贝里尼的画作《众神的飨宴》相关的作品,提香以“酒神”神话的题材表现了世俗逸乐的画面,深获贵族的赞赏。1553年起,提香在西班牙的菲力二世的委托下,制作一...
提香是当时意大利以至整个欧洲艺坛最负盛名的“肖像画”家,因为达芬奇、拉斐尔早已去世,米开朗基罗则不重此道。提香在其创作期间从未停止创作肖像画,直到晚年依然如此,肖像作品相当丰富。但是因为他索价甚高,所以大部分的肖像画主角皆是当时的王公贵族以及显赫人物,各国各地王公显贵皆以得到提香画像为荣。
在吉奥乔尼的绘画中,田园风景和主角彼此都有对应关系,并且蕴含丰富的哲理和宗教的神秘意义。提香早期的寓意画画作中,可以明显的看出受到吉奥乔尼的影响。但是提香在人物动作和造形部分却加入更多的变化与动感,并流畅自如的运用明亮鲜艳的色彩,而逐渐展现了自己的风格。
权贵的代言人:“金色”提香(Tiziano Vecellio)1490~1576年 提香是意大利“威尼斯画派”中最具影响力的画家。1488年(一说1490年)生于意大利北部的皮耶韦.迪卡多雷(Pieve di Cadore)。
吉奥乔尼大胆的将裸体女性与男子置放在同一片草地上入画,表面看来似乎是惊世骇俗,打破神话与世俗的藩篱,事实上应有其哲学思考的意涵。自古以来,西方民族相信:神按照自己的形像造了人,所以人体是最完美而神圣的,文艺复兴时期的艺术家惮思竭虑的希望精准的呈现人体之美。人文学者认为自然也是上帝造化下的产物,所以也需要画家用画笔写真,让人领会风景之美。
此后吉奥乔尼的画作色阶变化更为柔和,层次感更加丰富,尤其在表现人体形象时,更能展现肌肤的生命力。吉奥乔尼广泛的运用“晕涂技法”(sfumato technigue),有别于其他威尼斯画家以光造形,这种用色彩作画的技法,成为其个人特色的一部分。
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美国当地时间周一(4月19日)晚,美国国会通过“130号”决议案“谴责中国(中共)和香港特别行政区政府继续侵犯香港人民的权利和自由”。决议案呼吁中共和港府释放因“港版国安法”而被捕的香港民主人士与政治家,并鼓励美国总统、国务院及财政部与其它...