书,是上古文字的合称,包括甲骨文、钟鼎文、大篆和小篆等。其中甲骨文质朴高妙;钟鼎文也叫金文,字体雄伟、凝炼厚重;大篆,为西周后期太史籀所创,也称籀文,《石鼓文》就是其中的一种,也是今天所见到最早的石刻文字,用笔雄强浑厚、朴茂自然。小篆又称秦篆,由秦相李斯所制。有时又把小篆以前的文字统称为大篆。
(shown)张俊杰说,绘画不是技术而是心术,做一个善良、正直、率真的人是绘画的基础,艺术的境界走到高处,表达的是对自然与万物的爱。提升自己的心灵,与自然结合,不断提高层次,是没有止境的。
蔡邕(公元132年~192年),字伯喈,东汉辞赋家、书法家。少时博学,汉献帝时曾拜左中郎将,故后人也称他“蔡中郎”。
中国有十大著名的“三绝碑”,或以撰文、题跋、书法而闻名,或因文章、书法、刻工均上乘,或以碑文、书法、所颂之人为世人所景仰,可以看出,每一块“三绝碑”都离不开文章、书法、篆刻的精绝。上期,我们介绍了前六块三绝碑,本周继续介绍其它四块。
中国有十大著名的“三绝碑”,或以撰文、题跋、书法而闻名,或因文章、书法、刻工均属上乘,或以碑文、书法、所颂之人为世人所景仰而入“三绝碑”之列。可以看出,每一块碑都离不开文章、书法的精绝为其基础才能称得上是“三绝碑”
书法作为中国特有的一种文化艺术载体,有着悠久历史和传统文化传承作用。在纸帛、崖壁、碑刻上,甚至在铸造的中国古钱币里,都能一睹中国书法艺术的风采。
宣纸,号称“纸中之王、千年寿纸”,品质纯白细密、柔软均匀、棉韧而坚、光而不滑、透而弥光、色泽不变,而且久藏不腐,百折不损,为中国书画艺术不可或缺的载体,最能表现中华民族传统艺术特色....
“拓本的世界──三馆所藏善本碑帖展”在日本东京国立博物馆、三井纪念美术馆,以及台东区立书道博物馆三馆已完成两个半月的联展,囊括日本国内拓本收藏精品的绝大多数,可谓日本顶级拓本展,展出三位收藏家近二百件珍藏品,展现中国五千年文明中汉字的风采,其中包括连中国都没有现存的唐、宋时代珍贵拓本。
从未想过会与“书法”产生什么关联,更不可能想到自己会与“它”结下这么奇特的缘分...
早在20世纪80年代,笔者到上海华东师范大学,历史系苏渊雷(已故)教授府上作客。看见客厅上挂着一幅沈尹默先生写的横披,内容是‘钵水斋’三字,落款为‘尹默书’,上面没有年月,然而笔者马上告诉苏教授:‘这字是沈尹老在解放前,国民党的重庆时代所写’,苏教授掐指后予以肯定了。为什么笔者能根据沈氏用笔,并确定是该时期的作品?第一,笔者是搞过沈氏从艺分期、分类的分析,知道他何时在作何种资料研究,这且不算数;第二,‘字当腕行’正是沈氏所宣导,要知道‘默’字下面四点,就是运腕技法与否的分水岭。正因为他在56岁时,仅属次运腕技法,处于不完全运腕的用笔状态,故在‘得笔’现象中,把默字下面四点底写得平板,缺少了运腕与得笔中,非常明显的外露痕迹,所以在确认时容易多了,这是本质的。那么分类中的运腕应该怎样来辨别呢?初学者只要知道使用毛笔时,是运用手腕自然地去写的道理,懂得这个窍门也就不难理解了,因为是要运用手腕摆动来书写,势必呈现出纵、横向的,所以,写出来的三点水是不成垂直线,四点底也不成水平线的。然而不运手腕故意做作地去写,这三点水容易成垂直线,四点底写在平行水平线上。正是基于这个基础上,凡是应用手腕摆动的运动意识,来控制构成中的汉字,那么也就能造就了这个笔势,笔断意连中有“划空取势”,习惯地运用大小弧度、圆圈的结体方法。在笔势中运用强、弱势能的调节下,必然会有偏侧之势的字体结构出现,故而产生的形式称为偏侧型。反之,没有这样字体构成中的形态,就称为正局型的。
中国书法是中国古老的神传文化,与棋琴画并列为四“艺”,是借助中国文字美的结构造型来表达感情的传统艺术。其内涵博大精深,包容了画的意境、诗的情感、音乐的旋律、舞蹈的韵味、武术的神采、做人的哲学……所谓无色而有绘画的绚烂,无声而有音乐的神韵...
在唐代颜体的出现是最为显眼,请注意这里有个限制,主要是指颜真卿(709--785)的书写技法。(1)从《祭侄稿》字距中发现:牵丝均处于同一角度的斜度,使人感觉刻板而毫无变化,从而证实颜氏只能应用肘部动力,不会运用腕部动作来安排牵丝变化,之所以这样,是因为他的笔杆保持垂直地书写着,而《告身》的真实性争议颇多,就不便作为例证了。(2)再以《祭侄稿》的不运腕作对比,如褚遂良(596—658)《大字阴符经帖》,或《褚摹王羲之兰亭帖》(也有人疑是米芾所作)都是运腕的,书写时笔杆非要摆动不可。再查看与褚同一时期的李世民(599—649年),如《晋祠铭碑》、《温泉铭碑》、《屏风碑》等,虽然都是拓本,属于间接资料,但足以证实其运腕之灵活,笔杆的摆动,可以使颜真卿感到汗颜的程度。为什么会有这么大的差异呢?就需要有个理性与综合性的分析推断。
过去我们学习传统书法,往往不问传统书法的基本定义就开始盲从了!而且要耗费大量时间,有时效果并不理想,结果还是不容易弄清楚怎么会事。现在可以简而言之地讲:传统书法主要是指,在世代相传中具有代表资格的,是以真迹中最高等级、最优秀书写技法为先导,含有统一的内涵,并已形成主体特征方面的具体形象。又必须清楚什么是书法?‘书’就是写,‘法’是强调着要用方法去写。学习书法原本就是要讲究书写技法,和字内的学问,所以要从传统书法中,界定出书写技法的分类及其属性,并形成体系性的研究,予以互证来证实其本质的存在。应该懂得:只有从传统书法中提取出其中最优秀的技法,才能满足书法教育和传统书法学的需要,更能开展各项有效的研究。
〈寒食帖〉全称〈黄州寒食诗帖〉,书于宋神宗元丰二年(公元1069年),系两首五言十二名诗,共17行,129字。品其诗,苍劲沈郁,饱含着生活凄苦,心境悲凉的感伤,富有强烈的感染力;论其书,笔酣墨饱,神充气足,恣肆跌宕,飞扬飘洒,巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体。〈寒食帖〉的真迹今珍藏在台北故宫博物院。
笔、墨、纸、砚,“文房四宝”之名起源于中国南北朝时期,在北宋时期已被广泛使用,成为书房中最重要的书写绘画用具。到再晚一些的南宋初年,诗人陆游(公元1125-1210年)曾把“文房四宝”叫做“文房四士”:“水复山重客到稀,文房四士独相依。”
“天下第一行书”即〈兰亭序〉,又名〈兰亭集序〉、〈兰亭宴集序〉、〈临河序〉、〈禊序〉、〈三月三日兰亭诗序〉等。东晋永和九年(公元353年),黄历三月三日,王羲之同谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修褉时(即到水边嬉游,以消除不祥,称作“修褉”),众人饮酒赋诗,汇诗成集,王羲之即兴挥毫作序,这便是有名的〈兰亭序〉。
端砚,在中国四大名砚中尤以称着。端砚历史悠久,据清代计楠《石隐砚谈》记载:“东坡云,端溪石,始出于唐武德之世。”
在点与线、黑与白中,凝聚了大自然千变万化的神态与意象,透著书法家的情感、智慧...
唐玄宗开元时期创造了辉煌盛世,这是人所共知的。然而人们对于唐玄宗的书法艺术只知道他锐意提倡八分书,对于他在书法艺术上的成就及对当时书坛的影响,往往是轻描淡写略带过去,本文拟从唐玄宗的书法艺术,探讨他在八分书上的贡献与成就。
中国古代文化的最低文化形式是儒家,儒字“人”字旁加“需”字,顾名思义,就是人需要明白的道理,也就是说,儒家讲的就是做人的道理。
柳公权性情耿直,才思敏捷、学识渊博,工于书法,以楷书著称。其书法初学王羲之,后博学各家,自成一格。
王羲之生平爱好大白鹅,在宅前池中养了几只大白鹅,每天观察鹅身柔美的曲线,及鹅颈伸缩自如的灵活转动,从白鹅灵巧的肢体动作,领悟了许多书法灵感。
中国书法是中国古老的神传文化,其内涵博大精深,包容了画的意境、诗的情感、音乐的旋律、舞蹈的韵味、武术的神采、做人的哲学…
中华民国篆刻学会理事长黄尝铭,举办书法篆刻印钮个展,创作反映了作者当时的艺术心情,展现形于外的成果。积累30年所内蕴的艺术涵养,黄尝铭曾获中山文艺、全球中华文化薪传及中兴篆刻文艺奖章等,即日起到30日,在台中市文化中心大墩艺廊展出。
(shown)“鹅池”一池碧水与周围的假山奇花异石相互辉映,更有惹人喜爱的大肥白鹅,静中生动,生机盎然,正所谓“山不在高,有仙则灵,池不在深,有鹅则名”。
(shown)书法一语指用手写的人类思想行为,是中华数千年来璀璨文化的一项珍品,在世界文化宝库中也具有独特的地位。中国的书法是从汉字书写的基础上渐次发展形成的,具有强烈的民族特点。
中华民族有几千年的文明史。“汉字”是汉语的书写符号,中华民族文化之源;“书法”则是以汉字特有的线条和书写规律,表现出丰富多彩的笔法、章法和笔势。反映人们的精神气质和思想情趣。是历代前辈在长期实践中不断美化书写形式,进行艺术创造的成果。在中华文化宝库中居有极为尊崇的地位,历来受到炎黄子孙的普遍喜爱,也是其他艺术形式所不能取代的中华民族特有的传统艺术。
清朝书坛有一句话叫“浓墨宰相、淡墨探花”,浓墨指的是刘墉;淡墨是指王文治,二人都是清初书法名家。
书道是将书法作品视为一个完整的有机体,从整体上、意境上、意韵上把握和体味书法艺术,故称“书道”涵义是很深的。
文房四宝之名,起源于南北朝时期,是中国独有的文书工具,即笔、墨、纸、砚。文房四宝不仅是具有极强的实用价值的文具用品,也是融绘画、书法、雕刻、装饰等为一体的艺术品。
    共有约 140 条记录