艺术长河
您是否觉得古典美术有点可望不可即呢?如果有朝一日,您和下面这些观众一样,忽然发现自己和古老画像里的人如此相像,堪称“非血缘双胞胎”,一定会备感亲切!
从文艺复兴开始,西欧教堂的内部的绘画和雕塑,就遵循着我们熟悉的美术风格。但是东方正教教堂内部的icon,则还保留了不少中世纪图像画的风格。
Mykonos的主要市镇,是沿着海岸线建造的,街道狭窄曲折。 环状岛群在历史上,经常有海盗猖獗,而Mykonos市镇这样的街道布局,就是要让海盗不容易成群地呼啸而入,呼啸而出。
1886年,德弗乍克再接再励地出版了《斯拉夫舞曲第二集》,此时他已经成为史梅塔纳去世之后,国际间所一致推崇的捷克音乐代言人了。
1984年,美国的一户人家在整理祖上留下的旧鞋盒时,发现了一叠已经发黄的黑白老照片。阅读照片旁的备注,他们惊讶地发现,这些是1917年后在中国拍摄的珍贵场景。这些民国初期的珍贵照片公布于众后,让全世界惊艳。
一片沙脆的红肉西瓜,连两只蚂蚁都爬上来解渴消暑。很难想像这逼真富趣味的作品,全是由工艺家叶发原用皮革雕塑而成的。叶发原创作立体皮雕技法高超,经常获选为政府或企业馈赠国宾及友人的赠礼。受赠人之一的比尔盖兹就赞叹的表示,这是高科技所望尘莫及的精湛工法。
德弗乍克自幼就沉浸在具有悠久音乐传统与乡村纯朴的环境中,是个领有合格肉贩执照、外貌又长得像补锅匠似的音乐天才。
他的旅程越丰富,他就越热爱回到自己小小的地底家园,每天早上跑过屋顶的鹿所造成的声响,就是叫他起床的闹钟。
Mykonos岛上的建筑几乎都漆成白色,并点缀了淡蓝色或深蓝色的窗櫺或圆顶,而和周遭的碧海蓝天融为一体。随着船舶的渐行渐近,我们也一步步地陷入那片柔和的光海之中。
伊森相信,只要树屋维持稳固,树干就会在钳箍结构周围生长,有助于预防树屋进一步下滑,并可以让一切保持定位。他微笑着说:“你知道,只有时间才能证明我到底是对的还是错的。”
吉他大体分为三个档次,有合板吉他,面单吉他和全单吉他,其价格是相差很大的。在闲暇之余弹一首吉他曲,或朋友聚会时演奏一曲,是件很快乐的事。
杰克开始着手用石头搭起烟囱、地基与壁炉。他每次在完成一定的进度后,就再从山谷各处的河床与小径收集石头回来。砌石工作是纯粹的美化作业,但却能赋予小木屋精细的作工,以与当地的自然美景相辅相成。
史梅塔纳所作《我的祖国》,整首乐曲由六段乐章所组成,前面四段主要在描写捷克的历史传说与山川景色,后面两段则是以胡斯战争为主题,发抒捷克的民族爱国心声。
雅典近海但不临海,她附近最主要的海港,是位在她西南方的Piraeus(比雷埃夫斯)。Piraeus 随着雅典的兴衰,也渡过了几次沧海桑田。 在 480 BC 波斯大军兵临雅典城下时,Piraeus为希腊方的御敌、发挥了重要的功能。
你以为“图文部落客”是现代产物?走进中研院文哲所李丰楙研究员的收藏世界里,你会发现老祖宗将“文字”化为“图像”的功夫发挥得淋漓尽致!这些被用来祭祀祈福,或作居家摆设的图像,其中蕴含的文学与宗教意义,早已普及于古人的日常生活。
现存的极少数作品,大都是从古代沉船的遗物中找到的。
史梅塔纳是一位“天才儿童型的素人音乐家”,五岁的时候就能够担任四重奏里的小提琴手,六岁时更是已经弹得一手好钢琴,八岁开始作曲。《我的祖国》发抒捷克的民族爱国心声。
100年的时间可以改变很多事情,大到我们这颗星球的面貌,小到人的面貌。你是否好奇过,一个世纪前的年轻人是什么样子呢?
在希腊的三大美术领域(建筑、陶绘、和雕塑)里面,最精彩的莫过于雕塑了。希腊在雕塑方面最后达到的高度美学成就,是后世两千余年来,还无法超越的。
日本动画师暨制片人濑川三十七(Atsuki Segawa)将一些浮世绘作品做成GIF动画,并添加具幽默感的元素,仿佛赋予这些静态画作生命力,让它们活了起来,而且更加引人注目,这或许能让从未接触过浮世绘的年轻人燃起兴趣。
从它们的陶绘当中,可以看到两种文化特色的结合:也就是 Mycenaean 的规律性、和 Minoan 的自然流畅。
作为美国第一个首都的费城,以拥有众多历史遗迹和博物馆为傲。新开放的美国独立战争博物馆(Museum of American Revolution),投资超1亿美元,全方位再现了美国的建国历史,在美国更是独一无二。 该馆于今年4月19日落成开放,以纪念1775年同一天在麻省的莱克星顿(Lexington)打响了美国独立战争的第一枪。开馆日当天许多名人到场...
边达音乐家族影响了所谓的“柏林乐派”和德国北部的乐风,其家族成员至今遍布欧洲与中南美洲等地,现在仍然音乐家辈出,实在是人类文化史上的一项奇迹!
Mycenaean文化比前面的Minoan文化要来得尚武,也比较阶级化。这里的两付颇为知名的金质面罩,是他们贵族的陪葬物。
袖珍艺术总令人叹为观止,它的细致程度让一般人难以想像其创作过程。艺术家们在我们不曾想过的微小单位里进行丰富多采的创作,于方寸之间展现无限的可能。下面就一起来认识三位袖珍艺术家。
李佳蓉像所有学音乐的人一样,从小便懂得自律,也学会了与自己独处。日复一日,年复一年,她在琴房里寂寞地练习着,直至每个音符都成为挚友。不为金钱而演奏,也不为竞技而登台,她始终对人生的意义百思不解,茫然中一次次与自己的内心对话,一路走来哭过、笑过,却不曾想过放弃。
欣赏李放的细腻花卉摄影,让我们跟着他的花卉到花花世界看看。
到了公元前300年左右,作为第二波陶绘发展原动力的雅典城邦已经衰落了,因此希腊的陶绘艺术,也逐渐成了昨日黄花,仅供后人凭吊了。
在那样一个困难的时代,华莱士先生以优美造型的艺术设施,无私的提供了清泉,不仅为人们解了渴,更以艺术之美滋润、抚慰了人心,真是功德无量啊!
克利雪多夫‧哈兰特,根据意大利音乐家马连吉欧所写的弥撒曲以及少数的经文歌《Maria Kron》还流传至今,其中所运用的作曲法十分地精妙,标示著文艺复兴时期波希米亚的音乐成就。
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