罗浮宫是世界上最多游客参观的博物馆，目前正在举办“那不勒斯在巴黎：卡波迪蒙特博物馆特邀展”（Naples in Paris: The L...

走在罗马市区的砖石街道上，很难不被这里古迹的密度之高、保存之完好所惊叹。这座被誉为“永恒之城”的城市，与另一座名城——佛罗伦萨，是承载意...

所有受雇于拉斐尔、在他手下工作过的画家也称得上是有福之人，因为任何一个追摹他的人都会发现，他已经载誉抵达一个安全的港湾；同样，所有学习他...

拉斐尔的遗体得到了荣耀的安葬——那是他高贵的精神所应得，参加葬礼的艺坛同行无不悲伤哭泣，一路跟随至墓地。他的逝世也为整个教廷带来巨大的悲...

人都有向往光明美好的本性，如果能找回善良、正向的价值观，艺术还是会有回升的机会。有理想、有技能的艺术家们若能认识自己的使命，坚持艺术的理...

拉斐尔却不是这样，尽管举步维艰，但为了学习米开朗基罗的画风，他从头脑中清除了皮埃特罗的样式，彻底摆脱了后者的风格，从大师再次变身弟子。已...

宇宙中，有一个“成、住、坏、灭”的规律：任何事物都有一个从形成到发展成熟、维持、进入衰败，最终毁灭的过程。人类的艺术也历经无数次的发展和...

拉斐尔为红衣主教科罗纳（Colonna）在画布上画了一幅圣约翰像，其优美让主教珍爱备至。但碰巧主教生了一场大病，治愈他的医生雅科波‧达‧...

密友阿戈斯蒂诺‧基吉（Agostino Chigi）委托拉斐尔为府邸的第一敞廊作画。拉斐尔为这项创作绘制了所有草图，并亲手为壁画中的许多...

不可能尽述这位艺术家作品中每一最微小的细节——它们纵然无声，却仿佛能开口讲话：就说画作下方的底座，上面绘有教会庇护者和捐助者们的众多形象...

由于要满足显赫人士的要求，拉斐尔不能推托上述工作，更不用说他的私人利益也使他无法拒绝；然而与此同时，他从未中止在教宗居室和大厅的系列创作...

拉斐尔看到丢勒的铜版画，希望藉由这种艺术形式展现自己的作品，于是让博洛尼亚的马坎托尼奥（Marc’ Antonio）对这种手法进行了非常...

拉斐尔绘制了一幅大画，画的是教宗良十世和两位红衣主教朱利奥‧德‧美第奇（Giulio de’ Medici）与德‧罗西（de’ Ross...

我们可以将别的画作称为图画，但拉斐尔的画作却是生命本身：他笔下的血肉之躯如在颤动，呼吸真实可感，脉搏在跳动，人物呼之欲出；也因如此，这幅...

拉斐尔也画了一些陪同教宗的持权杖者，连同他们的坐骑，全都栩栩如生；红衣主教的随扈们也是如此；一些马夫牵着小马，马上坐着身穿全套法衣的教宗...

随后，在继续为梵蒂冈宫各居室作画的过程中，他绘制了奥尔维耶托（Orvieto）圣体奇迹、也称博尔塞纳（Bolsena）圣体奇迹的场景。其...

当黑暗笼罩这个世界，“传统艺术”可以指引方向。艺术的终极目的，在于帮助我们提升生命层次，提醒着我们如何做一个好人，保持纯真，达到尽善尽美...

完成了第一个房间的《雅典学院》后，拉斐尔在教宗儒略二世心目中的地位更是无可替代。教宗请他继续绘制接近大厅（Great Hall）的第二个...

意大利的画家和建筑师罗曼诺（Giulio Romano，1499─1546年）出生于罗马，十六岁就跟随拉斐尔成为其主要的弟子和助手。由于...

拉斐尔抵达罗马后，受到教宗儒略二世的热烈欢迎。拉斐尔在签字厅（Stanza della Segnatura）开始绘制那幅经典的场景：神学...

拉斐尔这位不同凡响的画家，在佛罗伦萨还学习了马萨乔（Masaccio）的旧作。当拉斐尔看到达芬奇和米开朗基罗的艺术造就，便更为刻苦的钻研...

上天赋予了拉斐尔所有诸如谦逊和善良的品行，而这些美德有时只在超凡脱俗的人身上方能看到：他们天生亲切温和，又彬彬有礼、风度翩翩，总是对各种...

鲁本斯在《圣家庭》（The Holy Family）作品上使用颜色来增强情感，是巴洛克运动最主要的技法之一。他通过深棕色和浓郁红色的对比...

在罗马，拉斐尔的唯一竞争对手是米开朗基罗。但是这个竞争是温和的，虚心的拉斐尔甚至受益良多。他模仿了西斯汀礼拜堂《创世纪》的人物造型，也达...

拉斐尔是举世闻名的意大利文艺复兴艺术家，作品以平和秀美着称，充分体现画家本人一派文雅的气质。拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗并称“文艺复兴三杰...

如果说“文艺复兴”是西方艺术史上的一顶王冠的话，那么这顶金光闪闪王冠上最璀璨的明珠，就要数“文艺复兴三杰”了。在这三杰中，米开朗基罗和达...

佩鲁吉诺屹立不摇的数十年艺术生涯中，见识过同侪达芬奇的渊博智慧与米开朗基罗的雄伟壮阔，可能也教导过聪灵好学的拉斐尔。或许后起之秀的光芒过...

拉斐尔对调度画中人物的场景构图，几乎在他每一幅祭坛画中，都显露出他的多重时空的思维。例如《西斯汀圣母》和《圣容变形记》，这两幅画也是流传...