谢宏达

因为爱水，谢宏达50岁开始，毅然转变画风，重拾求学时期的基本功，带着写实彩笔走进台湾的山川河流，把激流、湖泊、小溪、大川的水，画得透亮、平静，却充满生命力。十余年逾200副作品，为艺术生涯攀向另一个高峰。被誉为“台湾画水第一人”的谢宏达，累积近三年成熟作品30余幅，在台中大墩文化中心展出至3月2日，水与石的对话、写意与写实交锋之美，值得细细品味。

画风景的媒材非常多，而谢宏达在《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美系列中则完全使用油画来创作。一是由于油彩本身的材质和效果，二则是画家性格使然。油画需要耐心，一歩一歩慢慢上色，才能达到理想的效果。虽无法像水彩一样，可以在短时间内达到色彩斑斓的趣味，但它经得起重复的琢磨，谢宏达认为油画这种特质更能呈现出自然野溪的沉静、深刻。

就形式来分析，《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美，画面上少有地平线是其中的特色，消失的原因是当谢宏达在观看溪水时，深深被这沁凉的溪水所吸引、感动，想要将心中对于溪水的赞叹之情，一股脑儿的呈现在画面中，于是不自觉的特写放大，不自觉的忽略地平线，让广大的溪水、岩石和树丛，或水底下的石块直接占据整个画面。在许多传统的风景画中，人的视觉可以穿过辽阔的草原或水域遥望远方的地平线；而台北县石碇、坪林地区由于地形地势的关系，没有广大的平原，最具特色的是藏于树林间的溪水，所以在《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美中，深山的树丛隔绝了地平线，就如同隔绝了外面吵杂喧闹的世界一般，将我包覆在一个静谧的空间里，仿佛进到另一个心灵的桃花源。

绘画的内容与形式密切相连，形式是观念、情感和技术的体现，它与内容是有机融合，同时它们也互相制约、相互渗透、相互影响。创作者的感情是靠其个人特有的绘画语言表现出来，而这种表现力的强度、深度及广度，就是创作者自身艺术表现能力的展示了。

写实主义（Realism）也可称为 “现实主义”，大约盛行于1840至1870~80年间。它启源于法国，中心也在法国，而后影响了欧美各国。写实主义最重要的信条是“在艺术中求真”。1970年时Linda Nochlin曾为它下了一个定义：“它的目标是要在当代生活严密观察的基础上，给予现实世界以一真实、客观且公允不偏的再现。”

在西洋的艺术史上以风景画作为独立的绘画题材时间并不很早。但早在古埃及、古希腊和古罗马时期遗留下来的艺术作品和建筑的古迹，都出现过以风景作为人物活动背景的图画，可见人类在很早的时候就注意到与自然之间的关系，并将之记录下来。

画由心生，犹如字如其人，一个画家的作品若排除其他艺术以外的因素干扰，将会是较为个人特质、性格的体现。《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美是自然再现的写实风格，然而观者若仔细观察，在这些画面上，再现的已远远不是客体的本身或是对客体的“感官”回应；而是一个画家通过不停的描绘、涂抹，不断思索的过程。画家将自然之景赋予特定的情绪，并经由创作者的诠释，引导观看者的观感。谢宏达认为，绘画应是以思想为根据，重意境的表现，画家笔下真正要表达的是抽象的思维，并对现实生活中的美做诠释，是一种源于生活而又高于生活的创造。

对谢宏达而言，绘画是人生、思想、心灵的写照，二者相辅相成。藉绘画可表达丰沛的情感、创作的欲望、对人文的关怀、对故土的挚爱、对人生的品味吟咏、对宇宙的发现与感受以及对艺术锲而不舍的追寻，留下生命中的雪泥鸿爪。

《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美，是谢宏达在经过了国内外求学历程的淬炼、云游四方的感悟、人生情感的起伏、静思反观的体察、以及丰沛的创作欲望的驱使，所画出台北县乡野的山涧野溪的感受，其中有画家对人生的哲思、对乡土浓郁的情怀，也有他对人与自然关系的体认，更有他对艺术恒久不坠的追寻。

台北教育大学艺术学系教授谢宏达个展“静、水、禅、心─金瓜寮溪水文之美”，今天在国父纪念馆展出。他表示，希望大家观赏画作时，能兴起保护乡土、珍惜水资源的心。