杏娟谈乐

在过去，中提琴不仅没有独奏的空间，主掌中提琴生力军养成训练的中提琴教师也常由小提琴老师兼任。即使在上场演奏时，中提琴也大多找小提琴手兼职代打。像巴赫、莫札特、贝多芬、舒伯特、门德尔松都曾在乐团拉过中提琴，但他们也都是不折不扣的小提琴高手。

舒伯特在德国艺术歌曲的发展里具有承先启后的地位。在他之前的作品大多将钢琴伴奏当作管弦乐团的缩影，作为声乐在和声、节奏上的衬托。从舒伯特开始，他尝试以音乐来写景、写意。为了配合诗文歌词描写的场景，他以钢琴伴奏当做舞台布景，利用抽象的音响情境模拟，制造出具象的事物描绘。

海顿作品中新奇的发想，经常带着明朗、乐观的特质，一种海顿式的幽默气质。

史怀哲说十八世纪的管风琴因琴键较重，绝不能任意以快速弹奏。他一再提醒自己只有当一群一群的音符清清楚楚地表现出来，才能真正流入听众的心中，浮夸的作风绝不是巴赫的本质。

长笛与竖琴的组合其实是一种完美的互补关系，在音响上不仅达到了平衡的要求，在表现性上又能各取所长、相互辉映，真是绝妙的搭配。

古典作曲家擅长运用“3”这个数字，完美的切割出作品的黄金比例。在三段式的曲体中，他们利用前后段的对等呼应来衬托、对比中段的不同，进而表现出平衡的关系。例如：奏鸣曲是借由速度的变化“快”、“慢”、“快”来取得乐章间的平衡。

小提琴有漂亮的外形，弧度优美的腰身，乐器本身几乎就是个艺术品。造型简单，但细分之下，居然有七十个组件。其中只要有一部分被更动了位置或受到温、湿度影响，就会使音质改变，真的是既高贵又脆弱

“圣母颂”是罗马天主教的一种祈祷文，意思是“向玛莉亚致敬、赞美”。一般在天使报喜节时以诗歌方式演唱。早期西方音乐发展与宗教有极大的关系，许多作曲家都谱写过类似的曲子。这些曲子都透著信仰神的灵性之光，处处显露出奉献给神的谦恭和与世无争的淡泊。