【品讀唐詩】讀李賀至文 一曲箜篌驚為天人
一千多年前的唐朝，有一種美麗的樂器——箜篌，它的頭部如鸞鳳回眸，造型如一彎新月，聲音清脆高遠而多變。有一位頂級的梨園樂師，天子一日一次召見，王侯將相立馬迎，當朝詩人爭相為他寫詩。
那時的長安城，一個多愁多病的年輕人，有緣欣賞到這位樂師的箜篌演出。年輕人認為，那聲音好似玉碎鳳鳴、蓮泣蘭笑，他彷彿看到神女為之啼淚，天帝為之感動，整個天界的生靈都被這段音樂吸引，為之忘我地起舞、陶醉。
兩個擁有絕世才華的傳奇人物，在此刻相會。年輕人用他奇譎幽艷的文字，刻劃出這段感天動地的音樂。這篇文字，被後世譽為摹寫音樂的至文，它就是唐朝詩人李賀最著名的詩作《李憑箜篌引》：
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
詩境賞析
這首詩有14句，共98字。詩人李賀，以不滿百字的篇幅，描寫樂師李憑演奏箜篌的情景，以及箜篌的音色特質與藝術效果，完成一篇驚天地、泣鬼神的詠樂絕唱。
開篇四句是全詩第一部分，點明彈奏的樂器箜篌、演奏者和環境。然而詩人不直接告知讀者，先從箜篌精良的材質寫起。吳地的絲弦，光亮堅韌，蜀地的桐木，宜琴宜瑟，兩者皆是製作樂器的上乘材料，做成的箜篌更是不同凡響。山高雲闊的深秋時節，這件精緻的樂器奏出蒼涼悠遠的聲音。
深山白雲彷彿被其音樂所感，頹然凝滯，不忍飛走。《列子》載，秦青撫節悲歌，響遏行雲。詩人化用經典形容樂聲的震撼力，更用凝、頹等字眼描寫雲彩，賦予其濃郁的情感，更加凸顯音樂的傷感色彩。
第三句繼續用典，江娥即湘夫人，為舜帝崩而痛哭，淚灑竹枝而化斑紋；素女善鼓瑟，太帝聽其樂而悲不能禁，破其瑟為二十五弦。詩人將兩位神女比作聽眾，以神女悲情，烘托箜篌弦音的悲愴淒然，也含蓄地表現了演奏者出神入化的高超技藝。精美的樂器，高曠的環境，陶醉的聽眾，詩人經過層層鋪墊，這才讓演奏家正式亮相——原來是唐朝宮廷樂師李憑，彈奏著箜篌樂器。
接下來兩句，詩人集中筆墨，正面描寫箜篌音樂的清越悠揚。它時而眾弦交錯，嘈嘈切切，彷彿昆山美玉紛紛碎裂；時而一聲舒緩，不絕如縷，彷彿棲梧鳳凰悠悠長鳴。它表達的情感也是複雜多變的，哀傷時如芙蓉泣淚，歡樂時似香蘭含笑。一連串優美的喻體，雖是詩詞常見意象，卻極富個性，刻畫出箜篌音樂獨一無二的音色與美感。
從詩歌第七句到結句，詩人筆鋒一轉，著重側面描寫，以天馬行空的想像力，渲染箜篌的音響效果。箜篌之聲輕柔，彷彿消融了長安城十二座大門前的冷氣寒光；箜篌之弦高揚，彷彿打動了天上人間高高在上的帝君天子。第八句末的「紫皇」二字一語雙關，既指道教地位最尊的神明，也指世間權力最大的皇帝。這個詞也起到了關鍵的過渡作用，詩人的目光將從塵世升向天界，他的文采更達到通神的境界。
箜篌的聲音衝破霄漢，直達女媧煉石補天的舊地，堅硬的五彩石為之震撼碎裂，引來連綿秋雨。音樂傳到了神山，精通箜篌的神嫗也敬佩李憑的技藝，不惜屈尊求教。行動不便的老魚、羸弱乏力的瘦蛟，聆聽樂曲彷彿重獲新生，在水波中盡情地騰躍、起舞。音樂傳到了月宮，吳剛不眠不休倚著桂樹出神，玉兔也不顧寒露打濕皮毛而駐足聆聽。
詩歌的最後一部分，妙筆生花，連續用典，將無形的音樂化作有形的奇幻世界，把箜篌美妙絕倫的音樂淋漓盡致地展現出來。詩人筆下浪漫瑰麗的宮廷樂曲，亦是雄勁壯麗的文字藝術，音樂形象與詩歌意境在這裡完美融合。
詩人背後的故事
李賀，字長吉，是中唐元和年間的著名天才詩人。他和李白、李商隱合稱「三李」，在短短的27載生命中留下二百多首詩歌。他的詩作，大多引用仙怪傳說，用詞奇麗怪誕、情感奔放跌宕，因而被稱為「鬼仙之辭」。
唐朝可劃分為初、盛、中、晚四個階段，每個階段的詩歌別具特色。《唐國史補》形容「元和之風尚怪」，而李賀的怪誕詩風，既是時代風尚，也源於個人短暫而多舛的經歷。
李賀擁有令人羨慕的身世，遠祖是高祖李淵的叔父。他本人既是宗室王孫，也是少年奇才，7歲能詩，15歲譽滿京華，18歲詩名遠播。元和四年（809年），李賀還是個初出茅廬的少年，已經成名的韓愈和皇甫湜慕名來訪，請他當場賦詩，考察他是否有真才實學。
只見李賀深施一禮，洋洋灑灑寫下一首《高軒過》。他首先描寫兩位名士的風采和學識，讚頌他們是「東京才子、文章巨公」，胸懷滿天星斗，貫通天地精氣。之後他書寫自己的處境和抱負，雖然自己只是個憔悴困頓的文人，然而「我今垂翅附冥鴻，他日不羞蛇作龍」，他不甘寂寞，嚮往功成名就、飛黃騰達之日。
此詩再次讓李賀驚才絕豔一時。但是從中可以看出，李賀顯赫的文名背後，隱藏著坎坷辛酸的際遇。原來李賀年幼時，家道已經中落，父親李晉肅只是個地方小官，又早早去世，家境愈加貧寒。李賀自幼生得身材細瘦，但為了生計很早就和兄弟一同外出謀生。如他詩中所言：「欲將千里別，特此易斗粟。」
李賀天資聰穎，卻是個苦吟詩人。為了寫出好詩，他經常帶一書童，騎著瘦馬，邊走邊思索。一旦有了靈感或者佳句，李賀立即記錄下來，收在書僮背負的錦囊中。回到家中，他顧不上用餐，而是專注於整理錦囊中的隻言片語，再把它們創作成絕妙的詩作。李賀母親見狀，心疼地感嘆：「我兒作詩，非要嘔心瀝血才肯罷休呀！」
若非如此癡狂地尋覓詩情，李賀又怎麼會寫出那些詞采華美、詩境奇譎的作品，又怎麼吟唱出「黑雲壓城城欲摧」「天若有情天亦老」這樣的千古名句？
不過，李賀作為宗室子弟，天然有一種貴公子情結，他的理想不僅僅是創作出絕世詩篇，也懷抱兼濟天下、建功立業的高遠理想。他曾說：「男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。」他本有經世之才，卻因為父親名字中的「晉」與進士的「進」字同音，在禮法上應避諱，故而他一生無緣科舉考試，更無法踏上通達顯赫的仕途。
理想破滅，疾病與困苦纏身，李賀是不幸的，但他胸中激盪著一股慷慨之氣，激勵著他把更多心血投入到詩歌創作中。他的作品尚奇尚險，語出驚人，猶如「崇岩峭壁，萬仞崛起」，當時效仿其詩風者，無人能與他比肩。在唐朝眾多的大詩人中，李賀是其中最具特色的一位。
元和六年（811年），李賀受朝廷徵召，先後出任太常寺奉禮郎、協律郎，在太廟負責祭祀禮樂事宜。他在長安供職三年，有機會結識著名的宮廷樂師，得以聆聽李憑仙樂般的箜篌弦音。一首《李憑箜篌引》，石破天驚，橫空出世。
精緻的箜篌樂器配上精湛的大師技藝，這樣一場音樂演出，是燦若星河的樂舞文化中，最為熠熠閃光的場景。千年之後，樂器會消逝，技藝會失傳，但是記錄他們的文字，永遠保持著最光鮮生動的模樣。而背後的作者，也是讀者心中永遠的天才。這大概就是《李憑箜篌引》，至今都能打動人心的祕訣。
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責任編輯：林芳宇#
