【大纪元6月29日讯】《自由时报记者蓝祖蔚／专访》2008年，一部《海角七号》凝聚了台湾人的梦想与欢笑，也带动了南台湾的海角之旅观光风潮；2009年，一出电视剧《痞子英雄》吸引了百万台湾民众准时守候在电视机前观看，收视率打破了公视开台十年的纪录。
“这是台湾电视吗？怎么这么敢花钱？”、“这是高雄吗？高雄怎么这么美？”类似的赞叹声不绝于耳，新一波的《痞子英雄》高雄观光潮，从女配角雷慕沙的激情套房、壮观的八五大楼到媒体科技园区，都成为网路上热烈讨论的话题…。以前拍完一出戏都会闭门痛哭的导演蔡岳勋，这回却不再怨怼，因为他在高雄实践了梦想，也看见了台湾影视创作的春天。
砸钱做大市场 更要勇于做梦
问：公共电视以前专拍文学大戏，投资了强调政治阴谋与枪战动作的《痞子英雄》，却也创下了公视开台纪录，你怎么看待这种转变？
答：当初公视找我，就强调要吸引年轻人，如今收视破纪录，网友挤爆留言版，当然是件好事。因为各国的国家电视台影响力都很大，台湾需要急起直追。
但我更在意的是，只要在雅虎入口网站上打出“痞子英雄”的关键字，4月中大约只有六百万笔资料，如今的三千三百万笔，代表大家都在讨论《痞子英雄》。以商业模式激发观众热情，才能壮大台湾影视产业。
问：可是最初并没有人敢投资《痞子英雄》，为什么？
答：因为人们一听说我要拍警匪戏，就说：“神经病，台湾怎么拍得出来？”一听我要抢捷运、玩海上枪战，还要把麦当劳给炸掉，更直接骂我是疯子。解严之前，台湾人拍电影碍手碍脚，总是怪罪外在限制太多，如今拍戏却越拍规模越小，却是创作者自己绑捆了内心，不敢有梦，就只能保守拍小戏，没有规模，就只能原地踏步。台湾电视剧一直局限在校园或男欢女爱的小儿女爱情，不敢去碰警匪类型，因为太花钱嘛，恶性循环之下，技术全面萎缩，就更不敢想了。
问：台湾电视剧的平均制作成本大约一分钟一万五，《痞子英雄》却达到一分钟接近七十万元，为什么敢这样拍？
答：敢，是因为有明星，有海外市场。拍《流星花园》时每集成本只有六十七万，捧红了Ｆ4，有了海外市场做靠山，才可以逐渐增加，《白色巨塔》每集二百八十万，这次再增加到四百万，因为《痞子英雄》是警匪动作影集，枪战和爆破场面都不可少，例如每颗手枪子弹就要价一．五美元，步枪子弹是三美元，舍不得花钱，就不要拍了，要大场面，钱就省不得，正因为敢拼，才让大家看到了完全不一样的国产电视剧。
问：什么动机让你愿意不惜血本去拼斗？
答：我也常这样问自己，答案可能是一种动物本能，想要去挑战自己没做过，或者做不到的事。你只要常看欧美日韩电视影集，就可以看见世界上有那么多人可以拍得那么好，我们不能装做没看见，台湾电视剧只有走出台湾，迈进亚洲，才可能扩大投资，题材才会辽阔。
高市府效率高 打响城市行销
问：《痞子英雄》拍出了高雄的美丽与进步，你是怎么折冲完成的？
答：没有高雄市的支持与在地人的热情，《痞子英雄》绝对拍不出来。最初只是想南下高雄商借捷运列车拍摄劫车戏，到了高雄后，才发觉四处都是热带海洋城市的进步感觉，不再是我小时候想像的模样，海洋城市的创作概念就此成形，也获得当时的新闻处长史哲大力支持，他主动召集了高雄市各局处官员会商，强调会议结论就等于跑文，只要官员点头就算ＯＫ，日后再补行公文，当场逐一解答我的拍片需求，这种行政效率确实罕见。
问：台湾许多城市想要透过影视创作开启城市行销模式，怎么做才有效？
答：高雄市政府特别指派了两位老高雄官员协助拍摄，他们知道那里最美，能以最快速度找出了最佳场景，从封街、出海到直升机起降，要什么有什么，要抢捷运列车，就干脆给我们整节列车…，他们经常挂在嘴上的一句话就是：“头都洗了，只好潦落去！”
不但官方热情，民众也热心，国城建设“高雄软体科技园区”甚至慨然出借一层楼充做警局南区分局的办公室，这些支援的费用根本无法计算，我原本只打算在高雄拍四成戏的，结果，九十％的戏都在当地拍。因为我充分感受到高雄市政府支持影视产业的决心，以后《痞子英雄》每到海外宣传一次，我们一定要附带宣传高雄，邀请影迷都来高雄玩，重游《痞子英雄》场景，让城市行销的功能发挥极致。
问：在台湾的影视环境中想要坚持原则并不容易，你曾经徬徨或迷失吗？
答：没有徬徨，只有挫折与挣扎。很多人认为我是神经病，爱找麻烦，很难搞，不停地与体制、环境和工作人员冲突。直到有一回去了日本富士电视台观摩《神探伽利略》的拍摄作业，才发觉自己在台湾被视为神经病，到了日本却成了正常人，因为现场的所有工作人员对事情的要求、认真与付出比我更有过之而无不及。他们的硬体与技术，我们只要有钱一定追得上，但是自动投入的专注态度，我们却距离好遥远。
问：人生难免都有挫折失败，回首来时路，你最自傲的坚持是什么？
答：品质是最重要的元素，例如《流星花园》的执行制作只想找一百二十坪的房子，传统观念上这样的场景已经够大了，但是我不接受，一个富可敌国，连国家都畏惧的财团，区区一百二十坪的房子那有那种气势？在几乎翻脸的情况下，制片妥协，最后我们用了高尔夫球场的豪华中心做外观，再找有游泳池和三温暖的豪华招待所及会所来连接成一个大财团的气魄，创造出一个台湾并不存在，却有充分说服力的视觉场景。
问：《痞子英雄》重用台湾演员，也捧红了赵又廷和陈意涵、隋棠等新人，你的坚持是什么？
答：我们站在台湾，就要创造出自己的特色，才会被人重视和看见。我能够持续拍片，主要就是因为我们持续在创造明星，有了Ｆ４，亚洲市场就无往不利，有明星才能创造巨大市场，才能集资实践更多的梦想，看惯大场面好戏的外国人会青睐台湾戏，主要就是要看明星，只要戏真的好看，市场就会越滚越大。
问：你需要明星，却也成功改造了“仔仔”，你怎么做到的？
答：创新是门大学问，我的做法是先找到绝对适合的人选，创造让他能够完全发挥的环境，例如“仔仔”周渝民，我就发现了他体内其实很有痞子味道，根本不是以前一直刻意营造的忧郁贵公子模样，于是为他量身打造剧本，激发他灵魂中的痞子气质，演员焕然一新了，观众的讨论就更热烈了。
所有戏剧的投资，最终还是演员得利。一旦戏好看了，观众就会感动，就会喜欢角色，进而接受明星表演。电视虽然只是个小框框，但是其中每一件事物都有人关切和注意，越做得精准、精密和精致，观众的回应就越热情。如果一个画面有上百个破绽，观众一眼看穿了，绝对不会投入，整个心就会留在电视机外头，人退回沙发上，戏就毁了。
问：总结《痞子英雄》的工作心得？
创造台湾特色 才能感动观众
答：很多人都好奇画面何以拍得那么美？其实，那全靠高雄阳光充足，海景丰富，建筑新颖，幅员又大，根本无需特效，我原本就有七十集的剧本构想，电影版要接着第一季的内容走下去，但是日后新搭的景我都要留给高雄做影视城的场景，可以拍戏，可以观光，那是我对高雄唯一能做的感恩回馈了。
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