【大纪元2023年04月21日讯】（大纪元记者钟元台湾采访报导）台湾的国家摄影文化中心21日推出“凝光：2023台湾摄影家百岁展—常龙高、杨基炘、周志刚”，国立台湾美术馆长廖仁义、高龄百岁的参展摄影家常龙高及摄影家周志刚家属周文海等多位贵宾莅临参与。
“凝光：2023台湾摄影家百岁典藏展—常龙高、杨基炘、周志刚”
2023年适逢常龙高（1923～）、杨基炘（1923～2005）、周志刚（1923～2016）三位摄影家诞生百年，国家摄影文化中心特别以主题策划的方式，展出90余件精选典藏摄影作品及相关文件档案，以1940至1950年代为开端，透过摄影家们所经历的时代，展现他们敏锐的镜头视角与艺术表现。
廖仁义致词表示，摄影除了捕捉时代的精神、也留存台湾人的世代记忆。他特别感谢常龙高、杨基炘及周志刚的家属，对于摄影文化资产的悉心维护与保存，使后人得以回望前人的足迹，支持了台湾摄影史的形构与书写。他期盼透过这个展览，让观众进一步认识这三位摄影家，透过精彩且具代表性摄影创作与相关文献史料，展现他们对摄影艺术的探索与贡献及对社会文化的记录与诠释。
摄影艺术家周文海分享：一家三代都是摄影师的故事
摄影艺术家周文海致词回忆七岁那年，父亲带着全家去日月潭旅行，一家四口住在旧的涵碧楼二楼房里，当晚天黑了之后，他听着日月潭边玄光寺的钟声就睡着了。第二天早上天亮了那个光，我就醒来了，我记得好清楚，那天我睡眼惺忪的走出来，就看到父亲坐在阳台上，架着一个三角架，然后用他很老的相机对着日月潭。那天是我第一次被日月潭的美吸引，像国画一样的风景，那个云彩变化得很快，然后那个光影就一直在变化……
“我就看着父亲眼睛贴着那个观景窗，按快门卷片、按快门卷片。那一幕的印象，我永远不会忘记。”周文海说。
周文海说，17年后他成为一个专业摄影师，然后接到观光局的一个任务，要去拍台湾各个景点，他去了日月潭发现已经跟小时候完全不一样了。他还是一样乖乖的去住了涵碧楼二楼房间。第二天早上五点半，他在阳台上架起脚架，六点钟一样云彩开始变化，然后那个光影开始变化……
“我忽然感觉到父亲就在旁边，当年他的那个样子坐在那个藤椅上。当太阳要出来的时候，我脸贴着那个观景窗，按快门卷片、按快门，那天我非常地感动，也非常、非常满足。我终于了解原来要荣耀一个人最好的方法，我终于做到跟他一模一样，我父亲有一个会拍照的儿子。我儿子今年34岁，他也是一个专业摄影师。”周文海说。
国家摄影文化中心表示，该展不仅展现三位摄影家在各异的机缘下接触摄影，所发展出不同的影像视角与美学观点，更彰显他们的影像创作成就，使观者能透过影像轨迹，看见摄影家致力于影像创作的热情与毅力。他们不仅是致力于摄影艺术的创作者，更是建构台湾摄影史的重要见证人与参与者。
常龙高的作品中，展现了时代的更迭，以及他退休后致力于摄影的创作身影。常龙高出生于大陆河南省洛阳县，年少经历华北大旱，以及中日战争，1941年入伍服役，并于1946年奉派至美国密西西比州空军机械学校受训。同年受训完成返国，国共内战正如火如荼地进行。常龙高在1940年代，以摄影记录下他随着军旅，移防上海、沈阳、广州、海南岛等各地区，直到1949年迁徙至台湾的过程。
常龙高来台后早期摄影多为记录生活、国庆典礼等活动，且多已佚失。这次展览以他早期留存的相簿及书信档案，展现其曾经走过的影像路途，并呈显出摄影由当下拍摄的记录，展现大时代的影中故事。1992年常龙高退休，旅居澳洲15年，开车遍游拍摄澳洲自然景观，并于澳洲成立“澳龙摄影学会”；该展以他此一时期所拍摄的风景、生态、人物等作品，展现其精准掌握快门时机，呈现出独到的“波澜有势”“动静皆情”的摄影表现。
摄影家杨基炘1950至1960年代拍摄的影像如同时代胶囊般，凝缩了台湾社会转型变迁的时光。杨基炘战前于日本完成学业，1946年回台，于1951年进入“中国农村联合复兴委员会”发行的《丰年》杂志工作，执掌摄影长达10年的时间。1962年转职创立广告公司。退休后于1999年举办第一次摄影个展“相思台湾．时代胶囊”，才让世人重新认识杨基炘的摄影创作。
《丰年》杂志的工作，使杨基炘有机会走遍且深入台湾各地的农村，不仅为当时的农业政策宣传拍摄了众多影像，并在工作之余以他独特的视角与观点，藉摄影来展现1950年代台湾在地缘政治、冷战与美国援助的现实中，农业社会转型前的农村景致、市井生活的写实面貌。在当时的国际情势下，他的工作环境拥有来自美国援助的丰厚资源与摄影条件，而其自身的日本成长背景，使他得以用独特的视角与观点，记录台湾的风土民情。
周志刚的“诗意摄影”里，透过影像捕捉大自然磅礴且多变的瞬间片刻，更将摄影家对于外在景物的情感咏叹，以诗书与摄影融合为一。周志刚1923年于大陆广东省，战时进入电信局于广西省服务。1946年随国民政府电信局业务奉派至台湾工作，在1950年代加入“中国文艺协会”推广摄影艺术，并与郎静山等人推动“中国摄影学会”于台湾复会。1964年协助发起“亚洲影艺联盟”，使台湾摄影界连结亚洲地区摄影艺术团体。
周志刚提倡“诗意摄影”，强调“诗书画一体是我国艺术家创作的最高境界，而以诗书融入摄影之中，也是摄影创作的理想”。他透过摄影取景，将“以景抒情”的情意，透过文字，题咏于摄影作品之上。他的作品以“诗情”“画意”展现中华文化风格。“山水写景”营造大自然磅礴开阔的气势与瞬息万变的情景，“诗书写意”传达画面中的高洁深意及创作才情。
该展以“诗意山水”“如墨峰峦”“吟咏四时”等不同主题，展现出周志刚透过摄影画意及笔墨诗词的相辅相成，一抒视野与胸怀的寓意深情。他在作品中，将诗书融入景框画面，透过有限的景，表现无限情意的摄影意境。
国家摄影文化中心说，摄影将时光缩影于平面载体，而创作者独特观点，则为摄影带来了穿透过去与现在的隽永意涵。三位摄影家不同的生命际遇及美学观点，蕴生出独特且精湛的影像视角与创作主题，观者随着展览回溯摄影家一路走来的创作历程，不仅能感知他们热情的创作能量，也能追索他们在时光之流中，藉由摄影所捕捉的时代、文化、社会、人文之间多元且丰沛的历史轨迹。
“凝光：2023台湾摄影家百岁典藏展—常龙高、杨基炘、周志刚”，展期自即日起至2023年7月9日于国家摄影文化中心台北馆展出，国家摄影文化中心欢迎观众随着摄影家们的观景窗，见证台湾摄影丰沛面向。
责任编辑：林妍
