【大纪元1月19日讯】(大纪元记者季媛洛杉矶报导) 在去年纽约首届全球华人新年晚会上，以一曲自创的二胡独奏曲《春》技惊四座的青年二胡演奏家戚晓春，今年再次应邀在旧金山、多伦多和华盛顿DC的新年晚会上演出。今年戚晓春将献给观众的，是她自己创作的另一首二胡独奏曲《缘》。
戚晓春介绍，《缘》由上下两部分组成，上部是一段慢板，曲调比较平缓、低沉，表达生命在迷失中的痛苦、彷徨和无奈；下部则是生命在找到归宿后的开朗、欢乐和美好。乐曲由一个小快板开始，接着是一段比较长的小广板，结尾部分乐曲不断向前推进，最后在高潮中结束。乐曲表达了作者对人生的感悟和对生命的热爱。
戚晓春毕业于上海音乐学院，曾在1991年第十四届“上海之春”国际二胡比赛中获表演奖。近年来常在北美各地，如纽约、华盛顿、休斯顿、佛州、多伦多等城市表演。2003年9月在Treasures of China 演出中曾和好莱坞交响乐团合作电影《The Joy Luck Club》的插曲，受到观众热烈欢迎。
六岁学艺练就“童子功”
晓春六岁就开始学琴，当音乐老师的父亲是她最忠实的“陪练”。晓春回忆，由于家里地方小，又怕吵扰邻居，每天爸爸下了班，就带着她到外面的马路边或附近的小公园里练琴。无论酷暑严寒，天天如此，即使冬天下雪也不中断，照样坐在雪地里拉琴。那时，年幼的晓春最大的奢望就是晚上能看看电视，哪怕去写毛笔字或画图画都好，只要不练琴就是“享受”。
每天，父女二人在公园里、马路边拉琴，周围总是围着里三层外三层的人群，饶有兴趣地欣赏父女二人的丝竹唱和。
冬去春来，晓春在父亲近乎残酷的严格训练之下，练就了一身过硬的“童子功”。九岁时，晓春考上上海音乐学院附小，从此，她告别父母，离开家乡常州，开始了在上海漫长的求学生涯。从上海音乐学院附小毕业后，她又进入附中，再进入大学，一步步迈入音乐殿堂的塔尖。
晓春说，年幼时不理解父母的苦心，在学校和同学们经常“忆苦思甜”，声讨父母的“狠心”，还在一起比谁的爸爸最狠。其实，被爸爸逼练出来的“童子功”，使她日后受益匪浅。她在演奏时，无需考虑技法，操琴得心应手，随心所欲地利用各种演奏技法表达音乐的内涵。
用心演绎乐曲
看晓春演奏是一种艺术的享受。当她出现在舞台上，气定神凝地准备演奏时，全场的目光立刻被她吸引。聚光灯下，只见她，淡扫娥眉、轻点朱唇，浑身散发着优雅沉静的古典美。弓弦起处，乐声响起，动人心弦的乐曲从她的指间流出，时而幽咽低沉、如泣如诉；时而明快委婉、优美抒情；时而激越高亢、气势磅礡。一曲终了，掌声雷动。
当被问到演出时是否紧张、或是自我陶醉时，晓春用“忘我”来形容自己演出时的状态。她说，作为一个艺术家，要用心把美好传递给观众，引领观众去享受音乐中丰富的生命情感。如果上台时想着自己的名、怎样表现自己，那肯定就会紧张，肯定演奏不好。
最近有同行问晓春：“你的二胡拉得越来越好了，是不是比过去练习的时间多了？”晓春说，自己并没有在练习技巧上花更多的时间。她认为音乐表达的是一种心灵深处的感受，每一个音符都有生命，演奏时，心要完全静下来，内心越纯净，乐曲就越能打动人心。
怡情养性的古乐
人们常说，学琴可以怡情养性，晓春赞同这种说法。
在音乐学院上学时，大家公认民乐系的女生最漂亮。晓春认为，这种漂亮不是表面的，而是一种有内涵的、内在的美。中国古典音乐是上天赐给人类的礼物，学民乐的女孩都是从童年就开始练琴，从小受到中国古典音乐的陶冶，自然就形成了秀雅、含蓄的气质美。
晓春介绍，二胡是具有高难度技巧的弦乐器，也是中国古老的民族乐器之一。二胡最早出现在唐代，叫做“奚琴”，在宋代称为“嵇琴”。二胡长期作为戏剧的伴奏乐器，到上个世纪二十年代以后，由于华彦钧（阿炳）、刘天华等二胡演奏家的革新发展，使二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。
二胡曲有两类，一类是演奏技巧难，另一类则是意境表现难。晓春说，现代乐曲比较追求技巧的难度，目前也较少有新的作品出现，多为移植或改编的曲子。而古曲多属于表现难的，如著名的二胡曲《二泉印月》，要想表现作品深远的意境，光靠技巧不行，必须加入演奏者个人的心灵感受，乐曲才有韵味有深度。演奏者对生活的感知越深，内心的体会越丰富，乐曲就越有感染力。
她说，同一首曲子，不同的人会演奏出不同的风格。例如《二泉印月》，有些人的演奏给人一种悲悲切切的感觉，而她听过阿炳本人演奏的录音，非常苍劲有力，完全没有悲切的感觉。
所以，中国古代对学琴人的品行要求很高，只有道德情操高尚的人，才能演奏出完美的音乐。
以“古今神韵 中西精华”为主题的新唐人全球新年晚会已经临近，晓春希望通过她的《缘》广结天下有缘之士，让观众从她的演奏中感受中国传统音乐之美。让我们期待着晓春的演奏。(http://www.dajiyuan.com)
