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在许多识货的艺术爱好者或专业人士眼中,《最后的审判》毋庸置疑是当时最伟大的艺术创举。
艺闻

在罗马的恢复与重建当中,教宗克里门七世决定继续装饰西斯汀礼拜堂,为自己任内留下艺术巨作。或许有感于人类的罪孽,他选择的题材是《最后的审判》,而最理想的艺术家人选,自然非米开朗基罗莫属了。

《创世纪》 工程结束后,米开朗基罗立刻着手教宗灵寝工作,想一口气完成陵墓。次年,朱略斯二世逝世,米开朗基罗和教宗的继承人签署新合约 ,将陵墓修改为挨靠着墙的壁墓,大为缩减原来的规模。接下来三年间,米开朗基罗完全投入这件工作 ,首先完成的是摩西和两个奴隶像。

1890年代,善画动物的法国写实主义女画家罗莎·波讷儿(Rosa Bonheur,1822~1899)正瞅着她的一幅素描烦恼呢。这是一幅描写一群野牛为逃离大火迎面奔来的壮观场面。如同往常,画家非常忠于解剖地把这群壮硕动物描绘得真实且充满生命力,但是始终无法令她满意的是前景的草地。事实上她对北美大西部的草原长什么样完全没概念。

北宋范宽《谿山行旅图》不仅被誉为中国山水画里最高的一座山,外国人想了解中国山水画时,一定不能不提到它。看过这幅画的人几乎全是“一见难忘”,许多人好奇,许多人感动……,这幅画为什么会有这么大的力量?本文就将试着解读在这幅“其实很数学”的画中,到底蕴藏了哪些秘密。

从小莫扎特的家庭充着满音乐气氛,父亲雷欧波德.莫扎特在萨尔兹堡大主教的宫廷内担任管弦乐的副队长,也是一位音乐教育者,他的著作《基础小提琴演奏法》至今还占有一席之地。虽然,后世对莫扎特的父亲揠苗助长的栽培方式有所责难,但是不可否认的,如果没有这位父亲的慧眼和用心,莫扎特也不一定能成为莫扎特。

米开兰基罗在完成大卫像之后不久,一位收藏家安乔罗·东尼表示希望能拥有一件米开兰基罗的作品来充实自己的收藏。于是米开兰基罗便着手绘制一幅圆形构图的蛋彩画《圣家族像》。

五百年来《大卫像》的精巧匀称、优雅的相貌、从容的意态和蓄势待发的气势,在在都令人赞赏。正如米开兰基罗自己所言,他的雕刻就是“将禁锢在石头中的生命解放出来”。

由艺术复兴中心主办的“国际沙龙展”是写实艺术界的盛事,第13届大展已于近日在纽约萨马冈帝俱乐部拉开帷幕。本届展览共有3,750件作品报名参展,展出的89件获奖作品来自69个国家。

你对这些照片可能并不陌生:亚伯拉罕‧林肯,丘吉尔,肯尼迪……但它们这样的栩栩如生,估计你还是第一次看到。在这里,古旧沧桑被代之以俗世气息,或许这就是玛丽娜‧阿马拉尔(Marina Amaral)这批上色照片的力量所在。此间她付出了巨大努力,让观者获得了审视重大历史事件与名人的新视角。

你对这些照片可能并不陌生:亚伯拉罕‧林肯,丘吉尔,肯尼迪……但它们这样的栩栩如生,估计你还是第一次看到。在这里,古旧沧桑被代之以俗世气息,或许这就是玛丽娜‧阿马拉尔(Marina Amaral)这批上色照片的力量所在。此间她付出了巨大努力,让观者获得了审视重大历史事件与名人的新视角。

一位写实画家鼓励我去大都会艺术博物馆布劳耶新馆看一个展览“未完成:可见的思维”(Unfinished: Thoughts Left Visible)。由于特别渴望对古代大师们有更多了解,我聆听了美术馆的讲解。意犹未尽的我,决定邀请写实艺术家们来谈谈他们对大师未竟作品的想法,以及这些画作对其创作会有怎样的影响。

提到佛罗伦斯,人们脑海中大概都会浮现出一个砖红色穹顶、花白大理石的宏伟建筑,也就是佛罗伦斯地标--圣母百花大教堂(santa maria del fiore)

美国是大中华和日本以外收藏中国书画最多的地方,而纽约大都会艺术博物馆则为其最重要的收藏地之一,藏品规模可用宏富形容,仅经《石渠宝笈》诸编着录的珍品就多达24件。正在展出的中国书画精品特展(第二期)是该馆为庆祝亚洲部成立一百周年而策划,侧重五代宋元的呈现,将至10月11日结束。

欧洲人对陶瓷的钟爱曾达致狂热的程度,而今这种热忱早已平息,在欧美的多数博物馆和家族珍宝陈列中,瓷器通常是作为次一级展品置于玻璃展柜中,为华丽的展品增添一笔俗世之美。近日,《瓷器不简单:阿琳‧西歇特作品和阿恩霍德藏品展》在纽约弗里克陈列馆开展,该展览旨在通过别有创意的展示,重新点燃我们欣赏陶瓷工艺的热情。

人说,字如其人,那么画就可见人心了。欣赏李晓宁的作品,就像是饮上一杯好茶,品味的当下,会牵引出淡淡的悸动,然而,却又会不自禁地随画里花的姿态、物的虚实、光的回旋、色的堆叠,让感官及心灵都有回甘无穷的恬静。

书法家翁樱芳为国立台北教育大学艺术与造型设计学系硕士,师从连德森先生习字,浸淫书道逾二十年,于篆、隶、草、行、楷五种字体皆有涉猎,屡获各项书法奖项肯定。翁樱芳认为:在书法艺术中,创作的过程与结果,是书者情思与技能相互调和、激荡的呈现;期望透...

奉行社会民主主义瑞典,虽然是全球少数富裕地区,能够向国民提供大量福利,譬喻四百多天的有薪产假、人皆可享的大学学生生活津贴与老人退休保障,但不似常被人误称的瑞士,向来以拥有最多亿万富豪资本存款而见称,相反以极具北欧风格的设计与艺术创意,名成于...

有些人喜欢收集邮票、标签或火柴盒、等小玩意儿,而法王路易十四喜欢收集的东西就有点沉重了。他喜欢收集“城市”!他不只是攻占它们,还想把它们永远保存在眼前 。

当我们欣赏油画作品并受到感动时,总是赞叹油画家的灵思妙手,甚至猜想他一定有奇特的际遇,不然怎么可以画出这么触人心灵的作品?特别是写实派的画家,如何能把画面处理得那么细腻?!

贾克‧路易‧大卫是法国新古典主义最具代表性的画家,也是最受拿破仑一世欣赏和重用的御用画家。他不仅擅长大幅历史画,他绘制的人物肖像尤其出类拔萃,对于人物的特征和神韵都能精准掌握。

2012年三月在台北举行的台北新艺术博览会(Art Revolution Taipei)中,来自西班牙的国宝级艺术大师 Gabriel Picart的写实风格令人眼睛一亮。

1984年1月23日,在一个挤爆了的会议室里面,华裔建筑师贝聿铭正准备展示他的最新设计。鸦雀无声的现场,弥漫一股沉重而诡异的气氛。第一张投影片才刚放出来,观众席突然爆出了笑声、叫骂混杂着嘘声。贝聿铭脸色铁青,招牌笑容从脸上消失了。他转头询问翻译小姐,想了解观众是怎么回事。批评的声浪使翻译小姐泪水夺眶而出,翻不下去了。情况很明显:法国民众接受不了他的作品!

文艺复兴画作 展现永恒价值

伦敦艺术博览会Art 15 London至今举办第三年,成功定位以亚洲当代艺术为号召,年年吸引来自亚洲画廊参与。继去年五家台湾画廊,今年共有九家成功申请获邀,参加在伦敦肯辛顿区(Kensington)的Olympia展览馆所举办的伦敦艺术博览会Art 15 London。

穿梭于国际各大音乐厅,在上个乐季创下演出多达24首钢琴协奏曲惊人纪录的法国钢琴家巴佛杰(Jean-Efflam Bavouzet),5/8起在台湾举行独奏会。1986年获科隆贝多芬国际大赛首奖的巴佛杰,是法国作曲暨钢琴大师松贡的最后一位弟子,而深获已逝指挥大师萧提赏识的他,甚至在三年前伦敦爱乐的新乐季中穿着萧提的燕尾服演出。已完成德布西、拉威尔全套钢琴作品录音的巴佛杰,目前持续进行贝多芬钢琴奏鸣曲全集的录音马拉松挑战。屡获《BBC音乐》、《留声机》国际大奖的他,来自法国现代乐重镇,历经上世纪八○年代现代音乐洗礼的巴佛杰,熟稔各种不同时期及风格的作品,这次访台,他将在舞台上为其演奏生涯带来深刻影响的四位音乐巨人─贝多芬、布列兹、德布西及拉威尔“搭桥”,藉由作品背后的特殊连结与令人惊喜的反差,带领台湾乐迷从全新的角度来解读历经时代淬炼的钢琴经典。他将诠释贝多芬《第24、28号钢琴奏鸣曲》、布列兹《第1号钢琴奏鸣曲》、德布西《练习曲》(选曲)及拉威尔《镜》等曲目。

“建筑之境:路易.康”建筑展,即日起在台北市立美术馆揭开序幕,为20多年来首见的建筑师路易.康国际巡回回顾展。

第25届法国饮食界最高荣誉奖——最佳工艺奖厨艺类的决赛,近日在法国 弗朗索瓦•拉伯雷达迪利酒店管理学院(Lycée Hôtelier François Rabelais de Dardilly)隆河 - 阿尔卑斯大区(Rhône-Alpes)举行,经过两年的筹备,431名来自法国各地的专业好手在初赛、预赛的筛选后,只有32名选手进入决赛。

出生在新竹的Sophie Hong洪丽芬不只是这样一位蜚声国际的台湾服装设计师,她在绘画、金工、雕塑等多方面都有出色的创作表现。然而,为她赢得国际声誉的,还是对于天然染色和丝绸的独到处理。她独家研发的洪氏湘云纱“HONG Silk”(洪丝),内敛而丰富的色彩加上特殊处理的质感形成了无可取代的韵味;而源自台湾传统染织文化的经典“HONG Indigo”(洪蓝)等,也都从原来的传统面貌升华到新层次,使得洪丽芬得以在世界竞争激烈服装界稳占一席之地。

《耶稣诞生》是西方宗教绘画中重要的主题。画家将传说中,耶稣诞生于伯利恒旅店马厩中、天使报佳音等情节,以丰富的想像描绘出许多祥和、优美而神圣的杰作。... 今天人们庆祝耶诞节,几乎已经成为全世界的文化活动,即使没有信仰这个宗教的人们也借着这个节日或放假、团聚,或送礼或祝贺,不一定了解耶稣诞生的意义。当然即使不在特定宗教角度,也同样可以感受到艺术家在表现神圣宗教故事时,那种追求善与美的虔诚,与这些艺术带给人们的净化与升华。

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