【大紀元1月8日訊】（大紀元記者李佳加拿大滑鐵盧報導）1月6日晚間，神韻紐約藝術團在基奇納-滑鐵盧（Kitchener-Waterloo）極富盛名的廣場中央劇場（Centre in the Square）首演，一流劇院迎來國際一流的演出。晚會吸引了不少文藝界的名流前來觀賞。
查爾斯．摩爾斯教授是加拿大文菲爾德-勞瑞大學音樂學院院長，著名音樂理論家。他主要研究的領域包括美學，研究18到19世紀的音樂，分析20世紀特別是Bela Bartok 的音樂。他在滑鐵盧音樂節1996-1997年與彭得瑞克絃樂四重奏合作，目前查爾斯．摩爾斯主要研究哲學美學和神學美學之間的界面，以及通俗呈現的概念，在音樂感知和神學祈禱方面的表現。
神韻 一場才華橫溢的演出
晚會精彩絕倫的節目令查爾斯．摩爾斯大為讚嘆，但最令他折服的是音樂的優美旋律與展現的和諧，以及充滿靈動的舞蹈。他說：「這是一場才華橫溢的演出。」
摩爾斯表示：「音樂歸根結底是講旋律的，人類本身歸根結底也是講旋律的，我們的脈搏就是一種旋律。我想編舞非常理解音樂的旋律。」
摩爾斯深感神韻的音樂令人震撼。他對比西方音樂說：「我特別喜歡更代表中國文化的音樂，因為我想從音樂中感受到更多的中國文化。當然，演出中音樂的旋律特點同編舞及樂隊中不同的樂器，服裝的色彩及場景的設置相得益彰。」
摩爾斯強調，演出色彩輝煌、栩栩如生而且鏗鏘激烈。他說：「我應該用令人稱奇來形容。顏色真的讓觀眾屏息凝神。」
中西音樂美妙絕倫的對比
神韻藝術團樂隊以西洋管樂隊為基礎，加上傳統中國樂器，使演奏的樂曲既能發揮西洋管絃樂的潛能又能富有中國民族特色。
摩爾斯顯然注意到神韻樂隊中西合璧的獨到之處。他發現幾段音樂聽起來幾乎完全是西方音樂，忽然二胡響起，或一個中國音樂的音節被用到西方風格的樂曲中，暗示人們更多的中國傳統音樂將被奏響，當中國古典音樂覆蓋西方音樂時，西方樂器又響起，更像是美國音樂在樂曲聲中閃耀，一些聽起來幾乎是百老匯音樂劇的味道，然後你又聽到了二胡。
摩爾斯感歎，說：「哇嗚！真是美妙絕倫的對比。」
戚曉春二胡演奏玄妙至極
摩爾斯用「縈繞」這個詞來形容戚曉春的二胡演奏。
神韻藝術團二胡演奏家戚曉春畢業於中國上海音樂學院，她從六歲就開始學習演奏二胡。她演奏的二胡獨奏曲《希望》讓摩爾斯感到「玄妙至極，太美了。」摩爾斯說：「我愛（戚曉春的）二胡演奏！我想那種聲音是我聽到的最扣人心弦、餘音繞樑的音樂。太美了！玄妙極了！幾乎可以說是人類聲音的延拓，比小提琴和其他我能聽到的傳統絃樂器更豐富。」
二胡是中國傳統的絃樂器，它由琴筒、琴皮、琴桿、琴頭、琴軸、千斤、琴馬、弓子和琴弦等部份組成，只有兩根琴弦，二胡一般以五度關係定弦，其音色剛柔多變。摩爾斯表示，二胡的聲音並不只是利用音節表現不成熟的情感音質，而是深刻的情感音質。「這意味著，一個人與音樂是息息相通的，刻骨銘心的息息相通。」
「這種相通存在於音節的字裡行間，當然也存在於對樂器的運用上，就是一種『餘音繞樑』的感覺。音樂真是流進你的體內，直到你的靈魂深處。」
視覺 聲音 音樂和舞蹈的完美結合
摩爾斯認為：「音樂要表達的是自由。藝術應該在任何非威脅的方式中，表達任何一種文化。」
他認為，在任何文化中，藝術都應當用一種平和的方式表現其美好。「晚會中，戲劇、舞蹈、音樂有意思的方面在於在一些非常暴力負面的場景中，卻同時呈現了與之相對的美好。就是說藝術在表現那種暴力與殘酷時，它可以提醒我們生活的方方面面，這是藝術的優勢，用一種不令人害怕的方式表達出來，只是為了給人們一個歷史的教訓，用藝術表現出來。就像給我們上歷史課和藝術化的肖像課一樣。」
摩爾斯總結：「這場演出是視覺和聲音，音樂和舞蹈的完美結合。（顏色）我們有樂隊的音色、樂器的音色和視覺上的顏色。（旋律）我們有樂隊和音樂的旋律，我們還有舞蹈的旋律，以及生活的旋律。他們都在舞台上生機勃勃、熱情奔放，音樂和舞蹈的激情結合劇情，真的是完整一體，天衣無縫，比單個的音樂或舞蹈要強得多。」 (http://www.dajiyuan.com)
