【大纪元1月8日讯】（大纪元记者李佳加拿大滑铁卢报导）1月6日晚间，神韵纽约艺术团在基奇纳-滑铁卢（Kitchener-Waterloo）极富盛名的广场中央剧场（Centre in the Square）首演，一流剧院迎来国际一流的演出。晚会吸引了不少文艺界的名流前来观赏。
查尔斯．摩尔斯教授是加拿大文菲尔德-劳瑞大学音乐学院院长，著名音乐理论家。他主要研究的领域包括美学，研究18到19世纪的音乐，分析20世纪特别是Bela Bartok 的音乐。他在滑铁卢音乐节1996-1997年与彭得瑞克弦乐四重奏合作，目前查尔斯．摩尔斯主要研究哲学美学和神学美学之间的界面，以及通俗呈现的概念，在音乐感知和神学祈祷方面的表现。
神韵 一场才华横溢的演出
晚会精彩绝伦的节目令查尔斯．摩尔斯大为赞叹，但最令他折服的是音乐的优美旋律与展现的和谐，以及充满灵动的舞蹈。他说：“这是一场才华横溢的演出。”
摩尔斯表示：“音乐归根结底是讲旋律的，人类本身归根结底也是讲旋律的，我们的脉搏就是一种旋律。我想编舞非常理解音乐的旋律。”
摩尔斯深感神韵的音乐令人震撼。他对比西方音乐说：“我特别喜欢更代表中国文化的音乐，因为我想从音乐中感受到更多的中国文化。当然，演出中音乐的旋律特点同编舞及乐队中不同的乐器，服装的色彩及场景的设置相得益彰。”
摩尔斯强调，演出色彩辉煌、栩栩如生而且铿锵激烈。他说：“我应该用令人称奇来形容。颜色真的让观众屏息凝神。”
中西音乐美妙绝伦的对比
神韵艺术团乐队以西洋管乐队为基础，加上传统中国乐器，使演奏的乐曲既能发挥西洋管弦乐的潜能又能富有中国民族特色。
摩尔斯显然注意到神韵乐队中西合璧的独到之处。他发现几段音乐听起来几乎完全是西方音乐，忽然二胡响起，或一个中国音乐的音节被用到西方风格的乐曲中，暗示人们更多的中国传统音乐将被奏响，当中国古典音乐覆盖西方音乐时，西方乐器又响起，更像是美国音乐在乐曲声中闪耀，一些听起来几乎是百老汇音乐剧的味道，然后你又听到了二胡。
摩尔斯感叹，说：“哇呜！真是美妙绝伦的对比。”
戚晓春二胡演奏玄妙至极
摩尔斯用“萦绕”这个词来形容戚晓春的二胡演奏。
神韵艺术团二胡演奏家戚晓春毕业于中国上海音乐学院，她从六岁就开始学习演奏二胡。她演奏的二胡独奏曲《希望》让摩尔斯感到“玄妙至极，太美了。”摩尔斯说：“我爱（戚晓春的）二胡演奏！我想那种声音是我听到的最扣人心弦、余音绕梁的音乐。太美了！玄妙极了！几乎可以说是人类声音的延拓，比小提琴和其他我能听到的传统弦乐器更丰富。”
二胡是中国传统的弦乐器，它由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，只有两根琴弦，二胡一般以五度关系定弦，其音色刚柔多变。摩尔斯表示，二胡的声音并不只是利用音节表现不成熟的情感音质，而是深刻的情感音质。“这意味着，一个人与音乐是息息相通的，刻骨铭心的息息相通。”
“这种相通存在于音节的字里行间，当然也存在于对乐器的运用上，就是一种‘余音绕梁’的感觉。音乐真是流进你的体内，直到你的灵魂深处。”
视觉 声音 音乐和舞蹈的完美结合
摩尔斯认为：“音乐要表达的是自由。艺术应该在任何非威胁的方式中，表达任何一种文化。”
他认为，在任何文化中，艺术都应当用一种平和的方式表现其美好。“晚会中，戏剧、舞蹈、音乐有意思的方面在于在一些非常暴力负面的场景中，却同时呈现了与之相对的美好。就是说艺术在表现那种暴力与残酷时，它可以提醒我们生活的方方面面，这是艺术的优势，用一种不令人害怕的方式表达出来，只是为了给人们一个历史的教训，用艺术表现出来。就像给我们上历史课和艺术化的肖像课一样。”
摩尔斯总结：“这场演出是视觉和声音，音乐和舞蹈的完美结合。（颜色）我们有乐队的音色、乐器的音色和视觉上的颜色。（旋律）我们有乐队和音乐的旋律，我们还有舞蹈的旋律，以及生活的旋律。他们都在舞台上生机勃勃、热情奔放，音乐和舞蹈的激情结合剧情，真的是完整一体，天衣无缝，比单个的音乐或舞蹈要强得多。” (http://www.dajiyuan.com)
