【大纪元2018年09月26日讯】（大纪元台湾嘉义记者站报导）“精彩绝伦！”音乐制作人许晋嘉首次聆赏神韵音乐后赞叹 ，这是宛如“丝路”的概念，创作者融贯东、西方音乐元素，“在中国乐器跟西洋乐器的运用、编排之间，恰到好处！”
挟带着连续十场满座的纪录，神韵交响乐团2018年9月25日晚上来到阿里山脚下的嘉义，在当地的文化局演艺厅进行演出，一样座无虚席。乐迷们在行云流水的音乐中神游东、西方文化，并以最热烈的掌声表达今晚的喜悦。
终于，指挥家米兰‧纳切夫再度轻点手中的指挥棒，舞台倾泻出《高山青》的旋律，将观众的感动与依依不舍推向最高点。
西乐章法平衡东方空灵气质
“她整个编排跟民族风的融合，真的是非常的……（到位）。”中场休息时，喜悦又有些激动的许晋嘉描述神韵作曲家所使用的高超技巧，“她在中国乐器跟西洋乐器的运用跟编排之间，都是恰到好处。”
他形容，神韵在西方交响乐编制中加入二胡、琵琶的概念如同古代“丝路”，就是连结东、西方两个音乐体系，“虽然说她（神韵音乐）的主干、主架构，编曲的方式是属于西洋的编曲、作曲法，但是她把它溶入到国乐里面。国乐比较强调空灵、意象、没有那么多规章，但是她还能够在里面有一个展现，算是非常棒的一个组合！”
许晋嘉举例，听到《贞观朝圣》时仿佛在讲唐朝宫殿，相较于西方瓦格纳的《皇帝进行曲》，东、西文化的差异就很明显，“《贞观朝圣》属于比较意象式的美，那种境界，就好像你进入宫廷，好像一个皇帝坐在你面前，然后歌舞升平、一个宫廷的感觉。”
“因为又有西洋音乐的烘托，她是一种华丽的，就是把华丽感更加提升。”许晋嘉觉得身历其境，穿越时空。
“如果是中国乐器，可能会在意象方面更加强，中国音乐比较不制式，因为她是属于中国山水画的方式，很自由奔放的，怎么样都可以；可是西洋乐器的基调可以让她规范在一个规范里面，让她在两者（自由与规范）之间有一个平衡，这是我听到的。其效果就是，把华丽的感动更加地放大。”许晋嘉说。
团队默契绝佳 指挥与观众互动
米兰‧纳切夫开始时的指挥“展现一种气度，比较庄重的感觉，但后面的时候他开始有点俏皮。”许晋嘉感到“满新鲜，满棒的，有一位这么活泼的指挥！”他认为，加上整个团队的默契协调，台上、台下“有一个互动”，打破了一般交响乐演出观众跟舞台上演出者的距离感。
整场音乐会让许晋嘉印象最深刻的是，“在许多器乐曲目里面突然安排一个女高音出场。”一种“不一样的唱腔在呈现”。
“女高音的呈现也非常的不同，她是用中文的唱法，一般大家听到都是外文比较多，用中文可能在诠释上更有诗意。”许晋嘉说。
“安可曲原来是台湾的《高山青》！”在嘉义听到交响乐团演奏这首民谣，许晋嘉格外觉得意犹未尽，说道：“我对于台湾的传统乐曲特别有感动。因为平常听的版本配器不会这么丰富，能够传达到的感动的点不会这么强烈，可是用交响乐的时候，因为交响乐的效果是她的音场跟她的能量，使乐曲更加丰富、更加赋予更新的生命。”
“精彩绝伦！”许晋嘉发现自己“整个都融入到曲子里面”，“听到很好听的曲子那种被电到的兴奋、那种律动！”如有能量通过。
“如果你专注在其中的话，你就可以得到很多不一样的想法。”许晋嘉说，他习惯“拆解每一个乐器的声部”，所以他在配器上受到的启发特别明显。
艺术总监有强大包容力
许晋嘉曾帮台语女歌手张涵雅制作《望》专辑。对于神韵交响乐团的演出，带给许晋嘉非常多的感受，他认为神韵交响乐的作品创作者有非常大的包容。他说，“因为他融合了很多东西，他不会限制自己创作的能量。”
“他应该可以包容很多东西。”许晋嘉对此相当感佩的说，“包容”对于音乐、艺术创作者而言非常重要，“能够包容很多的、不同的族群、不同的乐器、不同的任何一种宗教种族的东西在里面，应该是身为艺术创作者必要的条件，就是不可以去限制很多的东西。”
神韵音乐的感人，亦由于包容了“不同历史”，因此许晋嘉由衷期盼，艺术总监“能够持续有新的作品，让大家感觉到那个包容力”。#
责任编辑：于嫚
