【大紀元2024年05月12日訊】（大紀元記者廖儷芬台灣雲林報導）丁易章是一位雲林藝術家，同時也是斗六高中退休的美術教師。在5月2日的美術班畢業展茶會上，他分享了他的心得：「莫忘初心」，這句話不僅是對他人說的，也是對自己說的。他深知在時光流逝中，心會變得鬆懈，怠惰的心會出現，因此堅持著不能荒廢，要經常持畫筆或篆刻刀進行創作。
師承黃昌惠 堅持寫生
丁易章擅長篆刻、工筆畫、以及書法等藝術門類，師承黃昌惠老師。黃昌惠強調寫生的重要性，認為只有透過寫生，才能避免走向古典的模仿，並開拓更多可能性。丁易章在創作時以此為準則，注重觀察入微，捕捉花鳥的韻味。
工筆畫中的氛圍與情感
丁易章提到：「除了傳統的雙鉤填墨技法外，我也運用墨骨來增添生動感。我創作時注重營造氛圍，讓作品更生動。這就是我的創作過程，不僅進入花鳥的世界，還帶出氛圍和情感。」
三幅最愛的工筆畫作品
丁易章最鍾愛的三幅工筆畫作品中，每幅都展現了不同的場景和情感表達。他講述了每一幅作品背後的意涵和想法。
丁易章表示：「首先是春天作品取名『等待』，我選擇了油菜花和白鷺鷥。在這張畫中，油菜花田被耕耘機打下去，白鷺鷥在後方等待，表現出一種等待春天到來的氛圍。雖然大多數人看到這幅畫都會感覺到恩愛，但實際上，我想表達的是白鷺鷥在等待春天的蟲蚯蚓，它們在等待飽餐一頓。」
「夏天的場景我選擇了大花紫薇和白頭翁。在這幅畫中，白頭翁象徵著白頭偕老的愛情，而大花紫薇則是夏天的代表。這張畫表達了夏日的美好和愛情的長久。」
「秋天的場景則是芙蓉花和鴛鴦。這張畫表達了秋天的優雅和恩愛。除了鳥類和花卉的搭配外，我還注重了畫面背後的意涵。」丁易章講述他的創作歷程。
刻印、繪畫、書法三絕
在丁易章眼中，刻印、繪畫、書法三者密切相關，這被稱為「三絕」。他強調了這三者的結合對於展現中國藝術美感的重要性，並分享了自己在創作時配上印章的經驗。
丁易章提到：「我們以前的老師都是從中國大陸來的，我稱為老派。在水墨畫中，他們強調繪畫和書法要結合，並且懂得刻印章。我們稱這樣的人為「三絕」，即擅長書法、繪畫和刻印章。這三者要結合起來才能展現中國藝術的美感。有些年輕人畫得很好，但在落款時卻顯得有些不夠。老派的人因為書法和繪畫都擅長，所以可以自己刻印章，作品更完整。我每次創作都會配上印章，使作品更有意境，比如我最近畫的梅蘭竹菊，我也已經在想如何配上印章。」
印章、書法和畫畫密切相關，尤其印章和書法幾乎是連體的。書法寫得好，印章也要刻得好，兩者緊密結合。印章在畫作中起到平衡畫面的作用，也表明身分。平衡畫面是主觀的，丁易章會根據需要在畫中加入印章，增強畫面或書法的活力。
丁易章表示：「現在我刻印章都不用上石法，直接在石頭上反寫。我會先在紙上構好佈局，然後在石頭上再佈局一次，用毛筆直接寫。這樣需要很強的感覺性。我也教學時希望學生最後能夠獨立在石頭上反寫。」
丁易章也提到學刻印章的人不見得都要先學書法，可以先刻一段時間的印章，再學書法。但如果能同時學，效果會更好，因為只有印章沒有學書法，會失掉一部分靈魂。
作品解析：「太極十要」
丁易章創作了一幅篆刻作品「太極十要」，並用書法來搭配。他描述了這幅作品的創作過程和技法，以及對每個詞句境界的感受。
他表示：「『太極十要』，篆刻並用書法來搭配。書法在這裡是作為配角，來平衡整個畫面。我的主軸是『太極十要』，這十個詞句的境界讓我感受到不同的心情，我試著將其表現出來。篆刻以篆書為主，但我會在字體方面靈活運用各種風格，包括金文、漢印、小篆等，這些都是經過內化後的自然表現，不會顯得衝突。印章使用不同的字體，但篆書仍是主要的。我使用了單刀和雙刀兩種刀法，單刀一筆劃不做修飾，雙刀則以隸書為主且重複。我也會在印面上記錄邊款，這是一個記錄過程，也可以表達心得或心情。我創作時速度快，但佈局需要花費更多的時間。」
藝術的不斷追尋
丁易章將自己的心得與經驗分享給大家，他深信著藝術是一條不斷追尋的路。他的故事告訴我們，只有保持熱情、持續創作，才能在藝術的世界中找到真正的自我，發現無盡的可能性。
責任編輯：陳玟綺
