【大紀元2024年06月10日訊】（大紀元記者李擷瓔台灣嘉義報導）嘉義市立美術館（嘉美館）2024年第二檔主題特展《天天上演》（Everyday Performing）於5月29日至9月29日開展，邀請獨立策展人王韓芳、馮馨所策劃，集結8位來自法國、韓國、印度、新加坡、越南及台灣等地的藝術家共同參與。
透過國內外藝術家的視角，以各種具表演性及與嘉義在地民眾共創的12件作品，將美術館轉化為一座城市客廳，希望透過本次展覽作品，藉此推動對藝術及公共事務的討論、交流，形塑不斷更新和進步的創意想像，帶領觀眾與展覽作品一同互動、對話。
黃敏惠市長表示，《天天上演》中獨特的作品呈現，試圖打破觀眾對於展覽的慣常認知，結合表演形式邀請觀眾參與作品，創造更多對話空間。嘉義這座樸實的城市，有著文化的記憶，和家的意象，美術館就像這座城市的大客廳，敞開嘉門歡迎大家來作客。
《天天上演》不同於過去靜態作品的室內展示，越南藝術家阮英俊（Mami Tuan）作品《生存之樹-越南移民花園 No.7》，於嘉美館廣場上搭設越南常見植物溫室，放置無花果、番茄、辣椒、苦瓜、絲瓜等，透過在世界各地越南常見植物園圃的建置，藝術家呈現出越南移民遷徒各地所遺留下的軌跡，及從生活形態中發展而形成的文化交流與影響。
而二樓展場中，藝術家阮英俊製作「種子土球」，以陶土包裹常見越南植物種籽，經由植物的傳遞，將一段段越南移民的故事流傳至各地，投射至每個人心中對於家鄉的嚮往和思念，更將嘉美館塑造為一處可供不同社群交流文化與對話的平台。
展場中特以矮牆取代傳統隔間，並設置舒適的木椅，使觀眾可放鬆地全心沉浸於作品之中。一樓展場中，藝術家金範（Kim Beom）《繪畫〈黃色尖叫〉》影像作品首先映入眼簾，此作發想自美國藝術家Bob Ross家喻戶曉的油畫教學節目，影片中演員在教授繪畫的同時，每畫下一筆都伴隨著尖叫，以一種幽默且荒誕的方式，試圖對人們習以為常的藝術教學或創造形式提出反詰。
而藝術家黃萱的系列作品，也同樣企圖顛覆人們的日常思維，《小旅行》和《小石子電風扇》透過塞滿小石子的鞋底和電風扇，挑戰觀眾對日常物件的理解與感知。
另一側，印度藝術家阿莫．帕特爾（Amol K. Patil）的作品《溜冰鞋上的黑色面具》，則不僅嘗試顛覆人們的日常思維，更進一步地與自身的生命歷程連結，他自身家族史中藍領階級的體悟出發，讓清潔人員穿上附有刷具的特製溜冰鞋溜起冰來，讓這樣的影片，將人們慣常忽略的清潔人員化為舞台主角，開啟人們對日常事物與權力關係的重新觀察與理解。
策展人也試圖透過作品中各式生命歷程的呈現，喚起觀眾連結至自身的生命經驗，藝術家林怡君《幾種等待的方式》，則是挖掘美術館內部員工的記憶和感受，透過與館內工作人員的共創，透過藝術家的創作轉譯，將這段感受傳遞予觀眾的物件及影像記錄，供來訪的觀眾觀賞和體驗，從「人的面向」去了解這個場域，並創造在此的一段嶄新經驗和回憶。
馬來西亞藝術家張奕滿（Heman Chong）的作品《一個短暫且稍縱即逝的故事》則是透過互動形式，藝術家將一段小故事透過第三者向觀眾轉述，並讓觀眾僅憑著記憶將此段故事帶走，探討「文字」在數位時代裡被傳遞的困境，藉由古老的言傳形式重新在嘉美館體現。
更深刻的生命經驗也體現於三樓展場的作品之中，藝術家黃博志的作品《二哥的藍色斑鳩》，延續自他2013年出版的散文集《藍色皮膚：老媽的故事》，其中透過記錄自身母親的職業流變，間接反映出台灣成衣產業的變遷。本次新作則將故事擴延為空間中的影像與聲音，將原本文字中所要傳達的意象，以視覺和聽覺使觀眾能同步感知。
另一位法國藝術家澎葉生（Yannick Dauby）的作品《擴展生活空間》則是以《山林》、《離島的離島》《居所》3件作品共同組成，在這一段段的影像或聲音故事中，藝術家描繪並記錄著這座島嶼的人文景致和聲音，從山林、城市到海洋，其中更蘊藏著不同社群對各自生活場域變化的表述。
《天天上演》展覽資訊
參展藝術家｜張奕滿（新加坡）、澎葉生（法國）、黃博志（台灣）、黃萱（台灣）、金範（韓國）、林怡君（台灣）、阿莫．帕特爾（印度）、阮英俊（越南）
策展人： 王韓芳、馮馨
展期｜2024/5/29（三）～2024/9/29（日）
展場｜本館1～3樓
時間｜週二至週日9:00～17:00（週一休館）◇
責任編輯：昌英
