【大纪元2024年06月10日讯】（大纪元记者李撷璎台湾嘉义报导）嘉义市立美术馆（嘉美馆）2024年第二档主题特展《天天上演》（Everyday Performing）于5月29日至9月29日开展，邀请独立策展人王韩芳、冯馨所策划，集结8位来自法国、韩国、印度、新加坡、越南及台湾等地的艺术家共同参与。
透过国内外艺术家的视角，以各种具表演性及与嘉义在地民众共创的12件作品，将美术馆转化为一座城市客厅，希望透过本次展览作品，借此推动对艺术及公共事务的讨论、交流，形塑不断更新和进步的创意想像，带领观众与展览作品一同互动、对话。
黄敏惠市长表示，《天天上演》中独特的作品呈现，试图打破观众对于展览的惯常认知，结合表演形式邀请观众参与作品，创造更多对话空间。嘉义这座朴实的城市，有着文化的记忆，和家的意象，美术馆就像这座城市的大客厅，敞开嘉门欢迎大家来作客。
《天天上演》不同于过去静态作品的室内展示，越南艺术家阮英俊（Mami Tuan）作品《生存之树-越南移民花园 No.7》，于嘉美馆广场上搭设越南常见植物温室，放置无花果、番茄、辣椒、苦瓜、丝瓜等，透过在世界各地越南常见植物园圃的建置，艺术家呈现出越南移民迁徒各地所遗留下的轨迹，及从生活形态中发展而形成的文化交流与影响。
而二楼展场中，艺术家阮英俊制作“种子土球”，以陶土包裹常见越南植物种籽，经由植物的传递，将一段段越南移民的故事流传至各地，投射至每个人心中对于家乡的向往和思念，更将嘉美馆塑造为一处可供不同社群交流文化与对话的平台。
展场中特以矮墙取代传统隔间，并设置舒适的木椅，使观众可放松地全心沉浸于作品之中。一楼展场中，艺术家金范（Kim Beom）《绘画〈黄色尖叫〉》影像作品首先映入眼帘，此作发想自美国艺术家Bob Ross家喻户晓的油画教学节目，影片中演员在教授绘画的同时，每画下一笔都伴随着尖叫，以一种幽默且荒诞的方式，试图对人们习以为常的艺术教学或创造形式提出反诘。
而艺术家黄萱的系列作品，也同样企图颠覆人们的日常思维，《小旅行》和《小石子电风扇》透过塞满小石子的鞋底和电风扇，挑战观众对日常物件的理解与感知。
另一侧，印度艺术家阿莫．帕特尔（Amol K. Patil）的作品《溜冰鞋上的黑色面具》，则不仅尝试颠覆人们的日常思维，更进一步地与自身的生命历程连结，他自身家族史中蓝领阶级的体悟出发，让清洁人员穿上附有刷具的特制溜冰鞋溜起冰来，让这样的影片，将人们惯常忽略的清洁人员化为舞台主角，开启人们对日常事物与权力关系的重新观察与理解。
策展人也试图透过作品中各式生命历程的呈现，唤起观众连结至自身的生命经验，艺术家林怡君《几种等待的方式》，则是挖掘美术馆内部员工的记忆和感受，透过与馆内工作人员的共创，透过艺术家的创作转译，将这段感受传递予观众的物件及影像记录，供来访的观众观赏和体验，从“人的面向”去了解这个场域，并创造在此的一段崭新经验和回忆。
马来西亚艺术家张奕满（Heman Chong）的作品《一个短暂且稍纵即逝的故事》则是透过互动形式，艺术家将一段小故事透过第三者向观众转述，并让观众仅凭着记忆将此段故事带走，探讨“文字”在数位时代里被传递的困境，藉由古老的言传形式重新在嘉美馆体现。
更深刻的生命经验也体现于三楼展场的作品之中，艺术家黄博志的作品《二哥的蓝色斑鸠》，延续自他2013年出版的散文集《蓝色皮肤：老妈的故事》，其中透过记录自身母亲的职业流变，间接反映出台湾成衣产业的变迁。本次新作则将故事扩延为空间中的影像与声音，将原本文字中所要传达的意象，以视觉和听觉使观众能同步感知。
另一位法国艺术家澎叶生（Yannick Dauby）的作品《扩展生活空间》则是以《山林》、《离岛的离岛》《居所》3件作品共同组成，在这一段段的影像或声音故事中，艺术家描绘并记录着这座岛屿的人文景致和声音，从山林、城市到海洋，其中更蕴藏着不同社群对各自生活场域变化的表述。
《天天上演》展览资讯
参展艺术家｜张奕满（新加坡）、澎叶生（法国）、黄博志（台湾）、黄萱（台湾）、金范（韩国）、林怡君（台湾）、阿莫．帕特尔（印度）、阮英俊（越南）
策展人： 王韩芳、冯馨
展期｜2024/5/29（三）～2024/9/29（日）
展场｜本馆1～3楼
时间｜周二至周日9:00～17:00（周一休馆）◇
责任编辑：昌英
