【大紀元5月27日訊】（大紀元記者彭秋燕台北報導）5月17日，新唐人電視台在台北市恆昶藝廊所舉辦的攝影巡迴展講座，邀請攝影師莊正原開講「紀實攝影的真實與表現」，莊正原曾任天下雜誌資深攝影記者，專長為報導攝影與風景攝影，他以過來人的經驗現身說法，分享紀實攝影的創作理念。
寫實宜避開自我雕琢
莊正原首先指出，所謂的紀實攝影就是寫實攝影，也就是報導攝影。只要是我們藉由相機所紀錄的東西都是曾經存在過的，都有它的一個真實性，因此風景本身也是一個紀實的東西。
然而，美感的呈現往往是攝影的化妝品，不是一個真實的東西。太美的事物往往是雕琢出來，而寫實攝影就是要避開這些自我雕琢出來的技巧。所以藝術的說法「真善美」經常在衝突，很少一口氣在一張照片呈現。
現場他以兩張同一時間在墾丁「九棚大沙漠」所拍攝的影像：一張是以枯木與光影所營造的唯美氛圍風景照；另一張是遊客開著吉普車玩樂，報導吉普車破壞雕砂生態環境跟影響。用來對照說明「照片真的都有人的看法」。
觀察力及鏡頭的使用
莊正原是一位堅持紀實攝影的創作者，他說：「寫實攝影的本質就在於它給我們的理解跟感受，而不是這個東西到底有多美。」那麼寫實攝影的真實性該如何掌握？這方面他個人運用的心得是：
在鏡頭的使用上面，他覺得黑白攝影有一個很大的優點，就是去掉色彩的干擾，可以讓我們把觀看照片這件事真正放在心裡面。也就是說看一個圖片，少了色彩的煽動，這時候反而比較容易看到東西的本質。這就是為何過去很多寫實攝影都是使用黑白的原因。
至於觀察力的運用，莊正原解釋，拍照最重要的事情就是本身的觀察力，跟打球很像，球投出去會不會進，要不要練個幾千球再去比賽。同理，按下快門，到底在講什麼？怎麼樣的內涵、內容？你要不要先想清楚再拍，還是拍了再說。他舉例說觀察一個東西比較像雕刻家，不能只考慮某個角度，一定要360度的考慮。
另外，他也提醒拍照的觀點還是要有真實做轉化，不要自己憑空去杜撰一個影像出來，結果就算拍到那張相片也是有問題的。
長時間觀察，起承轉合呈現
與其他藝術相較，攝影是很容易取得圖片的一種藝術表現方式，但是他認為在決定性瞬間，可能因為不夠仔細或專注，而不能夠把作品內涵或深度表現出來，必需藉由要長時間對一個主題深入研究，進而把作者的中心想法真正的形成。因此美式攝影拍攝的每一次快門，其實就是最後觀點的一個累積跟完成。
那麼拍一個題材的作品到底需要多少時間？愛看電影的莊正原引用周星馳電影《愛你一萬年》說，如果你願意，最好用「一輩子的時間」比較恰當，他說因為作品本身會隨著時間成長一直累積，越曡越厚，用時間的方式把作品一疊厚，我們拍攝時，人比較無知的部份就能夠稍微下降。
最後，因為新聞照片是單張的，一張就要把照片本身的張力及詮釋性整個爆發出來；而報導攝影是多張的，他說所以要注重圖片本身的起承轉合，每張照片都要跟整個題目有關。
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