尽管金穗奖首奖的光环加身，王承洋仿佛仍是当年那个拿漫画给同学看、爱说故事的男孩，历经许多峰回路转的历练及一连串对梦想的苦苦追寻，他说故事的渴望丝毫未减。
谈起电影，刚以《生日愿望》获得第卅三届金穗奖首奖的导演王承洋腼腆的说：“我还很资浅啦！”金穗奖虽不如金马奖等其他“金字辈”的奖项有名，但对台湾电影界而言却是一个历史悠久的重要奖项。
《生日愿望》成功夺得金穗奖首奖、最佳女主角
创立于1978年，金穗奖目的是为了鼓励非商业性电影工作人员，期间催生了许多台湾的重量级导演，包含李安、蔡明亮、魏德圣、柯一正等。
顶着夺奖的光环，王承洋却仍一如既往的谦逊：“得奖对我影响不大，因为知道自己的能力、能量到哪里。”他想了想，又笑着说：“或许因为我是个游子吧！每天都要面对很多务实的问题，比如下个月房租有没有钱缴？”
拍片，为了更完整的说故事
王承洋会走入电影，有着一个曲折的过程。每当谈起这段经历，王承洋都会表示对家人的感谢。他说：“问每个导演为什么要拍电影，大家都会说是兴趣，但最主要的是我的家人、朋友真的很支持我。”
王承洋出生在被称为“黑鲔鱼故乡”的屏东东港渔村，祖父是渔民、爸爸是国中教师。王承洋是家里的二儿子，没有背负长辈对长子的期望，也没有幺子的宠爱，他的童年“很自由”，常常跟着渔村中的长者在村里四处游玩，这段童年经验也成为王承洋日后拍摄《光之夏》的灵感来源。
在这样的纯真懵懂中，王承洋天生是一个喜欢说故事的人。他回忆：“幼稚园的时候，我就很喜欢画画，这些画画都是有故事的。到了小一、小二的时候，我会偷偷在作业簿后面，画好几格的漫画，讲故事给旁边的小朋友听。”
王承洋走向电影的过程，却不是那么顺理成章。王承洋表示，自己求学的过程并不连贯，都穿插着几年工作的历练。然而，这些闯进电影前的跌跌撞撞，却磨灭不了他想说故事的热情。王承洋说：“专科毕业以后，我先去当兵、当平面摄影师，然后才念大学，大学毕业后也是先工作才念研究所，其实我真正开始学电影，已经超过三十岁了。”
在他当平面摄影师时，总爱把照片组合成一格格的动态或概念。那个时候，他就发现自己还有东西想要说，才萌发了想要拍电影的想法。“平面摄影是把一个人的人生凝固起来，只能从照片中去往回推人物的过去，”王承洋解释：“电影却有声音、走位，可以讲更多。”
飘零游子，在大都会中怀旧
回顾整个踏入电影的过程，王承洋充满感恩的放慢了语调说：“我很幸运，家人让我可以选择一个很单纯的东西，就是择其所爱。”
依靠家人的支持，以及对电影的向往，王承洋在朝阳科技大学传播艺术系毕业后，工作数年，又北上就读台北艺术大电影创作研究所，在那里，王承洋的人生面临了一个巨大的扭转。
“八年前，我知道要拍电影就一定要来台北！”然而，台北这个吞吐了庞大人群的大城市，却让在屏东长大的王承洋很陌生。“刚到台北时，我觉得好怪，”王承洋说：“在捷运站里，大家都被人群往前推着走，没有人会回头。”
那个时候的王承洋，远离了家人，也远离了熟悉的朋友，独自居住在租来的处所，除了念书、上课，为了筹措学费、生活费，还得去适应充满竞争的环境，以接摄影的案子维生。
来到这个陌生城市的王承洋，就像一个飘零的游子，急着去寻找跟自己故乡的联系。王承洋说：“刚到台北的时候，我很喜欢去拍老旧的阳台、水塔等，虽然这些可能对市容有影响，但我却觉得熟悉。”
刻划人性，现实与亲情的拉扯
就在这种孤独、陌生的环境里，王承洋写出了《光之夏》、《生日愿望》这两支日后颇受好评的短片剧本。“这两个故事，都是我刚来台北时写的。那个时候，我有一个很深的感觉是，我一直在努力的适应大环境。如果换在南部，一定会写出不同的故事。”王承洋表示。
《光之夏》是一个现实环境里面的“亲情”故事，创作灵感来源于王承洋自己的童年时光。片中讲述了七岁的小主角阿宏，到乡下阿嬷家居住所发展出来的一段故事。剧中的阿宏，是个渴望学钢琴的孩子。为了阿宏，慈祥的阿嬷找来钢琴老师，并硬着头皮跟村中有钱有势的民意代表借钢琴来练习，最后，由于现实的因素，阿宏放弃了梦想，不再继续习琴之路。
王承洋还刻意为《光之夏》加进了一些奇幻的元素，创造了只有阿宏才能看到的“海伯”、“毛毛人”，随着阿宏的长大，他也渐渐看不见这些大人无法看见的人物。“剧中的海伯、毛毛人，被我称为天使。”王承洋说，阿宏渐渐看不到那些奇幻的人物，就好像每个人心中都有一个小孩，因为环境、成长、社会化，这个小孩就会慢慢消失。他说：“那是每个人都要走的路。不过，或许我们到老年，又会跟那个小孩见面了。”
《生日愿望》则是一部悲剧，描述父母在视障的小妹生日当天空难身亡，女主角王湘涵，在剧中饰演因获知父母意外去世，但为了让视障妹妹过个完美的生日，因此极力掩盖父母双亡的事实，但却与其他家庭成员产生冲突。“我一直想要呈现人性不同面向的真实，”王承洋说：“《生日愿望》想要表示的是现实就是不够美好，每个人只能把握当下。”
体验、实习，让演员融入角色
“真实”是王承洋在电影中一个重要的追求，因此他对演员的选角、前置也有特殊的坚持。王承洋说，他希望至少让自己、让观众在观看时，能“短暂的相信”镜头中呈现的是真实的。他解释：“比如两个人要演兄弟，不是靠你叫我哥哥，我叫你弟弟，才知道两个人的关系，应该是镜头一摆，就知道两个人是兄弟。我用这个标准往前推，就知道要做多少前置。”
《光之夏》的主角阿宏，就是他在捷运上“选”出来的。王承洋说，当剧本完成以后，他就在捷运淡水线上观察来来往往的孩子，于是他发现了“阿宏”。
“我发现他很有戏感。”王承洋说：“他跟弟弟坐在一起，没有讲话，自己在想事情。那种感觉，很像剧本中那个小孩独处的状况。”“等到真的要开拍，我又试了很多童星，但总觉得少了什么，一直到开拍前十天，我突然想起那个阿宏，刚好拍的时候是孩子的假期，他爸妈也很愿意让他尝试一下。”
“我知道资深的演员可以让导演很放心，不过反过来，如果挑一些新演员或素人演员，也会在过程中有不同的收获，所以在《光之夏》中，我就要挑战自己，运用动物、小孩素人演员。”王承洋说。
但是，运用素人演员会有很多困难。王承洋说，当阿宏拍摄第一个镜头时，需要带有一点点悲伤。他跟阿宏说：“阿宏，等一下要有一点点悲伤喔！”阿宏却回答：“承洋哥哥，我今天很开心呀！为什么要悲伤？”
于是，王承洋只得为阿宏编了另外一个“儿童版的剧本”，让阿宏用他能理解的方式来演出。王承洋笑着说：“那是一个‘甲虫与动物的故事’，跟原本剧情都不一样了。”
在《生日愿望》中，为了追求真实感，王承洋也刻意让剧中人物的名字跟演员一样，并安排演员开拍前每周末下午要聚会，谈谈自己的梦与喜好，并唱自己喜欢的歌给大家听、即兴演戏等。王承洋说：“现在想起来，那些活动很像团体咨商，不过当时只想让演员像一家人。”
由于《生日愿望》中视障的小妹才八岁，王承洋说：“我们在生命里可能从来没有照顾过一个八岁的小女孩，我希望他们去体会跟一个八岁小女孩生活，会遇到什么？”
因此，拍片过程中，王承洋特别安排演员们到养老院“实习”。此外，也让演员到宜兰渡假，过着真实的“家庭生活”。王承洋说：“在宜兰的那两天，我们都不介入，让姊姊湘涵、哥哥柏杰，去带他们‘一家人’的活动。”
最终演员细腻的表现，终于让《生日愿望》一举夺下了第卅三届金穗奖首奖、最佳女主角奖。
永远的说故事男孩
在我眼前，王承洋仿佛仍像是当年那个拿漫画给同学看、爱说故事的男孩，历经过这么多峰回路转的历练以及一连串对梦想的苦苦追寻，他说故事的渴望丝毫未减。
谈起自己的下一步片，王承洋表示还有许多想要尝试、挑战的题材：“像是长片、惊悚片、通俗剧，我都想要尝试，因为我觉得那也都是在讲人性。”
－－转载自《新纪元周刊》223期
