【大紀元2012年01月05日訊】（大紀元記者鍾元台北報導）中華民國行政院文化建設委員會文化資產管理總處從2007年開始至今指定了46位「人間國寶」，為了傳承中華傳統技藝的技與美，文建會出版《一心一藝：巨匠的技與美》，紀錄涵蓋製燈、剪黏泥塑、大木作、糊紙、古典布袋戲偶衣飾盔帽道具製作、澎湖傳統彩繪、布袋戲首先偶頭製作、製鼓、交趾陶保存修復、銅鑼製作等14位傳統匠師及1個團體石滬修造技術的精彩故事。
陳錫煌學技藝吃苦 嚴父打罵教育長大
81歲的布袋戲大師陳錫煌「一針一線傳承掌中藝術」，他專精布袋戲偶的衣飾、盔帽、刀槍劍戟和各種舞台道具製作，而且表演的布袋戲偶動作，無論生、旦、丑、花任何角色，都表演得栩栩如生。陳錫煌出身布袋戲世家，他的父親是家喻戶曉的布袋戲大師李天祿。
陳錫煌日前告訴記者，在臺灣布袋戲全盛時期，當時臺灣農業時代沒有電視可看，大家都愛看布袋戲，以前常常有上千人圍著，至少也有4百人看。但他最擔心現在看戲的人少了，「我們演的都是忠孝節義的戲，演這些戲好看，也都對社會很好，希望勸世、教育孩子做好，若這麼好的技藝，沒有傳承下去，只能從書本知道有這東西，但想學也找不到，很可惜！還是要傳承下來。」
「學習布袋戲的困難之處？」陳錫煌說，從小吃苦，父親打就讓他打，有時就跑給他追；父親脾氣不好，因為關心兒子，希望學起來。他認為，學布袋戲的困難就在這兒，其他沒有困難。陳錫煌強調，「學什麼東西都要堅持，我們自己要專心來學會很快，若不專心邊學邊溜，愈學愈沒用。
技藝傳承 「來當收 去我也不留」
陳錫煌傳承技藝不藏私，他說：「以前的人不願意讓大家知道，一人藏一步、藏一步，武術也是這樣，技藝都不見了，我們有功夫就要給人家知道。」氣度寬宏的陳錫煌說，自己有興趣要來學會很快最合適，「來當收（起來做徒弟）去我也不留」，看他想要學什麼，我們就教他，有的學快，有的學慢；學快的當然對他自己好，沒緣要走也沒關係。
他說，學布袋戲個性會改變，來學繡衣服、帽子慢慢做，解憂愁，都忘記了痛苦在哪裡。
關心學生將來就業出路
有一個大學生、一個高二生，因為有興趣來跟他學布袋戲。陳錫煌說，他們表現很好，有心來學但出路怎麼辦？以前看戲的人多，現在看戲的人少，現在觀眾最重要，若沒有觀眾很難演戲，我們也很煩惱，擔心他們有沒有辦法賺錢養家，關心這些。
國立臺北藝術大學建築與古蹟保存研究所林會承教授強調，匠師們在社會上被肯定、尊重不只是專業有非常過人之處，而且人格涵養也有大家達不到地方。
文資處主任：共同保存無形文化資產
台灣行政院文化資產總管理處籌備處主任王壽來指出，大師們將畢生的精力、心血，奉獻於傳統技藝力求精進、突破，他們才有這麼高的成就。他呼籲，保存無形的中華文化資產，需要大眾共同來推行。
製燈技術，董天補
1919年生。17歲開始製作俗稱「子婿燈」的新郎燈，最初只是憑藉著美術長才，免費幫鄰居修補舊燈，大約10年後才決定以此為業，迄今超過一甲子，92歲高齡仍然持續製燈，成為金門地區廣為傳誦的佳話。
剪黏泥塑技術，王保原
1929年生。28歲隨父親王石發參與整修佳里金唐殿，正式學習剪黏。37歲承接佳里興震興宮整修，從模仿葉王作品中學會交趾陶製作技巧，成為日後發展「淋搪」（燒瓷）的基礎。雖歷經材料與技術變化，仍然依循傳統精剪細黏，用心修復保存師公何金龍作品，其力求「傳神」的工藝精神，令人動容。
大木作技術，許漢珍
1929年生。17歲跟隨父親從事廟宇營造，參與修建、完成的廟宇至少67座。其傳統大木作技術，歷經半世紀的不斷摸索自學、思考繪圖，嘗試新舊融合及創新，發展出屬於個人營造特色的R.C.廟宇操作模式，樹立了在臺灣廟宇建築領域中「跨越傳統與現代」的重要地位。
糊紙技術，翁文標
1930年生。金門金城鄉頂堡人。9歲起隨父親翁享杭學習「糊紙」，16歲轉業，50歲重回老本行，其四弟翁文林、六弟翁文辛亦傳承家業，翁家三兄弟雖同源不同店，但仍是維繫金門地區「糊紙」風俗與技藝傳承的重要角色。
大木作技術，廖枝德
1930年生。20歲習藝，師承余燦大木師傅，熟知傳統大木作的規制技法，能手繪圖稿，熟練落篙。近半世紀承攬建造傳統民宅的經歷，精通「穿鬥式」傳統民居及養灰工法，不論歷練或對傳統建築大木作相關技術、工法的知識，在國內均屬難得一見。
古典布袋戲偶衣飾盔帽道具製作技術，陳錫煌
1931年生。除了布袋戲的表演栩栩如生，對於戲偶的衣飾、帽盔、刀槍劍戟和各種舞台道具製作，更是專精。觀眾可從各種唯妙唯肖的細膩操作中，看見一舉一動的專注；也在各類精緻小巧的道具上，看見一針一線的執著。由老師傅雙手傳遞出的情感與溫暖觸感，讓戲偶的生命得以延續。
澎湖傳統彩繪，黃友謙
1932年生。擅長傳統宮廟和南北式建築的彩繪及書畫裝飾；嫻熟傳統典故、齣頭題材及媒材的運用。其中門神彩繪尤為獨到，不但秉持傳統精神與手法，並適時融入西畫技巧，作品色彩華麗而不俗豔，表情生動、炯炯有神。在承襲父親黃文華傳統規矩與裝飾元素之餘，開闢出個人溫雅華麗兼細膩的風格。
大木作技術，葉根壯
1932年生。澎湖著名大木師傅，業界尊稱「壯師」，大木作技藝精湛，擅長設計擘畫，細木與鑿花也能通。作品繼承澎湖匠師的空間及形式特色，再隨時代工法及材料的遷演，與時俱進的從傳統木造過度到現代R.C.結構，且是傳統南式建築、北式建築，以及與南北混合形式宮廟的重要見證者。
布袋戲偶頭製作，徐柄垣
1935年生，出身佛像與戲偶雕刻世家，耳濡目染下深諳雕偶巧妙，16歲正式投身家業，雕偶近一甲子。其雕刻技藝隨著臺灣布袋戲的演進不斷推陳出新，從傳統戲偶、劍俠及金光戲偶乃至電視戲偶，皆可見其戮力之痕跡，為布袋戲表演擴展更多空間。布袋戲偶收藏蔚為風潮後，作品成為戲迷珍藏的瑰寶。
糊紙藝術，劉興星
1945年生，新竹縣新埔鎮人。7歲起隨父親劉家坤師傅學糊紙，17歲起，即以分工作業改變傳統工序，擴大量產。隨著時代轉變，劉興星更整合臺灣及中國大陸各門派工法，透過現代科技加以量產。
製鼓技術，王錫坤
1950年生，為「响仁和」創始人王阿塗（1907∼1973）長子，由於父親驟逝，退伍後接手經營「响仁和」，摸索傳統製作技術，並積極開拓新產品。王阿塗製鼓工藝承襲自蔡心匏老師傅，1927年設廠經營，遵循傳統以純手工處理牛皮，鼓桶以燻烤達到乾燥，可成功預防蟲蛀和受潮腐壞，特有繃鼓調音技術，作品音質佳，深受表演團體喜愛。
交趾陶保存修復技術，林洸沂
1951年生。14歲入新港林萬有師父門下，29歲拜交趾陶名匠林添木為師，學習交趾釉藥調配與煉製技巧。從傳統寺廟裝飾到創作，經驗實在道地，人物題材考究、構圖精心，並傾力於交趾陶藝的製作改良，勇於創新，多次榮獲民族工藝獎與全球中華文化藝術薪傳獎肯定，對於交趾陶藝的推廣貢獻良多。
銅鑼製作技術，林烈旗
1955年生。為堪稱銅鑼代名詞的老字號「林午鐵工廠」的第二代傳人。林午銅鑼完全以手工鍛造，鑼面有手工敲打的細密圈痕，音色圓潤、宏亮，展現精湛工藝技術。林烈旗除打破父親林午的紀錄，打造出直徑7尺8寸半的世界第一大銅鑼外，更成功開發出26音階銅鑼，大大拓展鑼的藝術表演空間。
製鼓技術，梁正穎
1961年生。23歲開始學習製鼓，師承於黃秀邦師傅，秉承傳統手工方法，其處理赤牛皮技術，可稱是臺灣製鼓業界之獨門。1997年承接「永富製鼓」，開發原木漆鼓身，成為全臺首創，今已在製鼓業成為風氣之先。
吉貝保滬隊石滬修造技術，澎湖海洋文化協會
1999年全澎湖縣的石滬共計558口，居世界之冠，是臺灣登錄世界文化遺產的最具潛力點。惜因海浪經年累月摧殘，傾倒情形嚴重。在地文史工作者於2007年，成立擁有豐富石滬巡護與修造技術經驗的「吉貝保滬隊」，除公開及傳承石滬修造技術，並推廣各項石滬文化活動，成為稀世地景的主要保存技術團體。
