【大紀元2015年01月23日訊】（大紀元記者李晴玳台灣高雄報導）闊別高雄八年，藝術生活家陳代銳再次回到高雄舉辦個展，有別於過往的呈現，熱愛藝術人生的他，首次以「水彩主題單元」挑戰自我，就在心上眼底，他用明麗酣暢的色彩，深情紀錄台灣最美麗的綠林鄉野。
「陳代銳水彩遊錄個展《寄情台灣鄉野 》」，刻正於高雄市文化中心至真堂2館展出，90幅作品率為近2年畫作，從精準簡約的構圖、用色，隱約透露出一種恬淡蘊藉、厚積薄發的人生哲理。累積40多年的深厚根底，從習畫、作畫到教畫，陳代銳說，其實繪畫一點都不難，藝術就是生活，不須自命清高，只要多一份知足與堅持，藝術之門自可為你敞開。
16日水彩展開展首日，眾粉絲好友聞風而至，更有雅好塗鴉的民眾前來探寶。有位7旬長者觀畫後，意猶未盡向畫家請益。「您的畫用色不多，但內容卻很豐富，您是怎麼表現的？」「畫畫首重取景，掌握了構圖的平衡感，意境自然應運而生，常畫就會有體驗！」陳代銳雖詳為解說，但他心中明白，成功絕非一蹴可幾。
刻苦習畫 奠定厚實創作根底
陳代銳成長在台北市大稻埕（現今廸化街），祖父經商進出大陸，喜愛蒐集水墨字畫，父親是公務員，也樂在收藏；在馥郁藝術氛圍中耳濡目染，讓他從小就愛上藝術。
陳代銳說，高中時代觀展的美好經驗，激起他創作的動力，但顧及家中境況，身為長子的他只能瞞著父親偷學畫，靠著打工、畫卡片，為自己攢存學費。「一枝3元的畫筆，只能敬慎惜用，先用粗筆畫背景，筆芯畫細了，再來畫主題。」陳代銳傾心塗鴉，一步步朝希望之路邁進。
「我絕非天才，而是苦學、苦練出來的！」學畫期間，陳代銳埋首創作，每月至少產出40多張畫，但因害怕親長發現會被罵，最後他不得不燒掉大半。面對學習的艱辛，陳代銳不曾動搖退縮過；甚至為求進步，他每在老師講評畫作後，主動留下聆聽請益。
高三那年，陳代銳終於嶄露頭角，全國美術比賽入圍獲獎，讓父親對他刮目相看，並給予肯定與鼓勵。考入藝專後，為了精進藝術專業，他勇於嘗試並力求突破；不服輸的個性，讓他在油畫及粉彩之外，投入多元素材的表現與創作，他買來手拉坏機自行摸索練習，舉凡陶藝、雕塑及水彩均忘寢廢食。
寄情田園鄉野 畫我美麗台灣
學成後，陳代銳開設畫室並投入教學工作，創作以人體、靜物為主。921地震後，他在妻子的鼓勵下，參與南投縣第一屆駐村藝術家甄選並獲獎，從此展開為期一年的旅遊寫生。卸任後，他續獲各地邀約，擔任過駐村、駐館及駐店畫家，足跡遍及台東、花蓮，最後則選擇定居宜蘭。
面對美麗鄉野，陳代銳成就了不少水彩佳作。他說，為了捕捉瞬間、烘托氛圍，他用最能呈現酣暢淋漓效果的水彩渲染技法。陳代銳畫山、畫海、畫田野，更畫群樹的千姿百態，在畫家的調色盤中，從嫩綠、翠綠到墨綠，筆底流露出一片寧靜適意與盎然生機。
「我喜歡現場寫生，任憑飛砂走石或怪味漫溢，那都是最真實的感受，即便是荒野海角，每一張畫也都是當場揮就。」陳代銳寫生之旅，必有貼心眷侶相伴，遊訪鄉野，任他風吹日曬，依然自得其樂。他笑說，若在家裡畫畫，還真聞不到豬糞的新鮮野味！
陳代銳作畫很快，美景當前，不管多麼複雜的創作，不用勾勒輪廓，也無須精心構圖，從容揮就的即是一幅恬淡蘊藉的風景畫，只因他心中早有一把平衡的尺度，那是累積了40多年的硬功底。
藝術生活化 生活藝術化
「藝術沒有什麼了不起的，只是我畫得比別人多；藝術更不用談大道理，藝術本該生活化，生活也應盡量藝術化。」陳代銳認為，藝術就是生活，藝術家不用自命清高，也不須刻意跟進潮流，我忠誠畫我自己，只要我高興，我知足，便是最美麗的藝術人生。
5年前移居宜蘭，陳家就座落在鄉間，只要推開房門，便與田園相對望，人既置身畫境中，何暇再作畫！歸園田居，陳代銳與妻在屋旁空地開闢了一方花園，當起快樂園丁。以鋤代筆、與花草為友的日子，即是生活藝術的落實體現。
「舉辦水彩畫個展，是為了挑戰自我，長年創作雖然涵蓋了多元素材領域，但我仍由衷期待，可以在水彩單元有最佳表現。」8年前，陳代銳曾在高雄至美軒舉辦人體展；而今他將生平首次水彩畫展，再度留給了高雄。他說，我期盼用色彩紀錄生活，成就我的隨興隨喜，更希望能把藝術理念傳達給愛畫的人！
陳代銳 水彩遊錄個展《 寄情台灣鄉野 》
高雄文化中心 至真二館
時間 : 2015 元月16日 ~ 元月27日
責任編輯：葉琴
