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主題特選 全世界首屆華人小提琴大賽

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【大紀元6月30日訊】提供全球華人一個文化藝術交流的平臺,喚起全球華人的文化自豪感,並回應國際社會所正掀起了解中華正統文化的強烈期待,新唐人電視台自2008年7 月起陸續舉辦包括全世界華人小提琴大賽、聲樂大賽、中國舞舞蹈大賽、人物寫實油畫大賽、中國菜廚技大賽、攝影作品大獎賽、鋼琴大賽、漢服回歸設計大獎賽與武術大賽等九大賽事。誠值得所有關心中華文化承傳與發揚的有識之士,共同來關注或參與這場曠古未有的盛事。


國立台北藝術大學音樂系主任蘇顯達

站上國際舞台不再是夢,新唐人電視台九項國際大賽,將透過全球四顆衛星轉播,推廣活動目前正在台灣各地熱烈展開。為了讓更多人對賽事有進一步的了解,新唐人在台灣各大校園舉辦說明會,引起全國師生們的極大關注。

雲集華裔藝術家切磋才藝

首先登場的是「全世界首屆華人小提琴大賽」,將從7月25、26、27日,連續三天在美國紐約隆重進行初賽、複賽和決賽。

大賽評委會主席林家綺表示,比賽宗旨是為了給全球華人中西文化藝術的交流提供一個平台,也給散居
世界各地的華人藝術家提供一展小提琴才華的機會。

她說,音樂是一種語言,沒有國界。正統文化所承載的信仰道德內涵及普世價值,應該是全球各族各界共享的寶貴資源。希望此次大賽聚集世界各地的華裔小提琴藝術家,互相切磋才藝,觀摩琴藝。

機會永遠是給已經準備好的人

臺灣著名小提琴家蘇顯達,現任國立台北藝術大學音樂系主任及管絃與擊樂研究所、音樂學研究所所長,鼓勵同學們報名,希望大家能把握住這個難得的盛會。

蘇顯達畢業於法國巴黎師範音樂學院,曾擔任該學院樂團的首席,在歐美亞各地做過多場的巡迴演出。在音樂的領域上,蘇顯達認為,西方人態度嚴謹,講究的是精準,但東方人可能受到老、莊思想的影響,有一個「差不多」的觀念。如果東方人能以西方文化的思維來看待自己的學習,放下「差不多」的思想包袱,就不會陷入東西方文化的衝擊,遭遇的挫折會比較少一點。

拉小提琴除了正確的音準,發出的音質必須是要讓人可以接受的。練習時要全身維持正確的姿勢,而且左右手要專心配合好,才能使每個音正確的發出。蘇顯達強調,要把小提琴拉的好,基本功很重要。

他說,沒有踏實的基礎訓練,在音樂的路上就會走的很徬徨,搖擺不定,最後可能是放棄,或是只能重頭來,那就太可惜了!蘇顯達期許學生,機會永遠是給已經準備好了的人。

內在修為讓藝術的呈現更完美

蘇顯達表示,樂器演奏的技巧是做好音樂的首要工具,但如果流於炫技,將只是曇花一現,無法令人打從心底感動。一個優秀的音樂家除了高超的技巧外,對樂曲內涵的詮釋,內在的修為,包括那種內斂和抑制,都會讓人不斷的去咀嚼、回味。

初賽的曲目以莫札特協奏曲為主,複賽是貝多芬的協奏曲和巴哈奏鳴曲,決賽則是帕格尼尼隨想曲和維尼爾夫斯基的作品。蘇顯達指出,這些曲目都是非常經典,可以看出參賽者的基本功和對技巧的掌握。他笑著說,複賽的貝多芬協奏曲幾乎是學生最害怕的,從比賽的曲目來看,參賽者已經是具有相當的水準了。

「比賽是一個過程,並不是目的,如果參賽者能以平常心來對待,良性的競爭會讓參賽變的更有意義。」他很感謝新唐人為全球華人提供一展音樂長才的機會,而且藉著這個交流平臺,引領人類文化回歸純真、純善、純美的本來面目。◇

學生對賽事反應熱烈


國立台北藝術大學鄧凱鴻現場演奏,贏得熱烈的掌聲


國立台北藝術大學音樂系研究所的溫凱翔(右)表示對賽事的期待

國立台北藝術大學的學生對參加新唐人賽事能站上國際舞台,和有機會獲得豐厚的獎金表示出高度的興趣和期待。

就讀研究所的溫凱翔說:「我個人非常期待這個賽事。透過比賽,大家可以在音樂上做一個交流,然後看看在中西方的文化激盪之下能夠激出甚麼火花。除了技巧外,我們更希望在音樂上能夠有更多的突破,讓別人能夠聽到、看到更多精美的地方。」

溫凱翔比較喜歡貝多芬和蕭邦的作品。他認為貝多芬對人性的關懷不同於其他音樂家,彈奏貝多芬的作品讓人對生命有特殊的感動,演奏蕭邦的曲子,他的腦海理會呈現一幅幅中國的山水畫。

賽事是對華人的一種幫助

主修小提琴的郭承昊是在學校公布欄知道「全世界首屆華人小提琴大賽」,他說比賽的獎金很吸引人,自己的第一個反應就是「這是一個站上國際舞台的機會,會考慮報名。」

郭承昊家學淵源,父母都是音樂家,幼稚園大班就開始學琴。因為母親主修小提琴,在母親的影響下,選擇小提琴為自己終生追求的目標。

郭承昊最喜歡的是巴哈的無伴奏奏鳴曲。他說,巴哈的作品很有內涵,即使是一小段,演奏50遍都不會覺得膩。每次練習,每次有不同的感受,聽巴哈的作品會讓人浮躁的心情立刻平靜下來。

主修鋼琴的陳柏勳也很想參加比賽。他說:「去年新唐人的聲樂大賽到學校舉辦說明會,錄影時我剛好是聲樂組的伴奏,今年看到有鋼琴比賽,滿高興想去參加。」

在大家的鼓勵下,陳柏勳和和主修小提琴的鄧凱鴻,現場演奏了李斯特第二號敘事曲B小調和電影「女人香」配樂Por Una Cabeza這首華麗而高貴動人的名曲,贏得現場熱烈的掌聲。

靦腆的鄧凱鴻推推眼鏡表示:「我覺得這個賽事是對華人的一種幫助。目前,主宰古典市場的都不是華人,藉由這個比賽,我相信可以讓華人對西方音樂的演奏有相當程度的發展和影響。」◇

比賽曲目技巧 內涵並重


由左依序是 : 莫札特 貝多芬 巴哈 帕格尼尼

對於大賽評分標準,評委會主席林家綺指出,不僅注重演奏者的基本功、音色及技巧,對樂曲精髓的表現力,也看重演奏家的內在修為,心境、人品、內涵、文化修養等。「全世界華人小提琴大賽」是技巧和內涵並重。

一名演奏家不僅要有高超而純熟的演奏技巧,還要有高尚的品德和文化內涵。藝術本身就是一種境界,演奏者通過樂器能夠表達內在涵養、心境及閱歷。如果心是善的,思想是純的,音樂就是美和純的,對聽音樂的人也有益處,能夠使人心靈昇華。

「全世界華人小提琴大賽」指定曲目包括巴洛克時期「音樂之父」巴哈、古典樂派「音樂神童」莫札特和「樂聖」貝多芬、「小提琴之神」帕格尼尼和維尼爾夫斯基等人的作品,這些曲目不僅技巧高超而且純真質樸。林家綺說,聽他們的音樂,除了震撼人心,還會給人一種崇高、美好的意境。

洋溢純真、喜悅的莫札特

莫札特(1756-1791)出生在奧地利的薩爾茲堡,3歲時就能分辨鋼琴的各種曲調,擁有驚人的音樂記憶力,6歲時以擅長演奏古鋼琴被稱為「音樂神童」。個性天真爛漫,他的音樂宛如天使,旋律明淨、簡潔,從來不在作品中透露他生活的痛苦。

初賽指定曲是由莫札特第三、第四和第五號協奏曲中自選一首,第一樂章加上華彩。19歲的莫札特於 1775 年連續寫的這五首小提琴協奏曲 ( K207, K211, K216, K218,K219 ),風格明朗、快活,非常好聽,可以說是當時宮廷音樂品味的反映。

莫札特的音樂洋溢著純真、喜悅,許多研究音樂治療及腦力開發的專家都推崇莫札特的音樂。

巴哈:

音樂的目的是為神的光榮而奉獻

被尊稱為「音樂之父」的約翰.塞巴斯汀.巴哈(1685-1750)出生於德國的埃森納赫,身為路德教派的信徒,他認為,音樂的目的是為神的光榮而奉獻 。

巴哈奠定了小提琴的復調演奏能力,他為小提琴創作的六首無伴奏作品:三首奏鳴曲,三首古組曲,其中的奏鳴曲G小調,編號BWV1001,賦格曲,是複賽的指定曲目。巴哈嚴謹組合的復調音樂為音樂注入純正、莊嚴、崇高的情緒。

貝多芬:

D大調小提琴協奏曲是小提琴協奏曲之王

貝多芬(1770-1827)出生在德國波昂,是古典時期到浪漫時期的一位代表人物。他的作品展現了堅強的生命意志力,不向命運低頭。1824年創作不朽的第九號交響曲時,貝多芬的耳朵已經完全聽不見,他開始轉向內心探索和追尋,用「心」來作曲。

貝多芬唯一的D大調小提琴協奏曲(Op.61)也是複賽的指定曲,此曲作於1806年,自古以來被譽為小提琴協奏曲之王。樂曲旋律柔美、格調高雅、規模宏大,華彩樂段,並不像鋼琴協奏曲那樣由貝多芬親自譜寫,而是留給各式各樣的演奏者譜曲。

帕格尼尼革新了小提琴的演奏技巧

決賽曲目是選自義大利小提琴大師、作曲家帕格尼尼的《二十四首隨想曲》。這些作品技巧艱深困難,革新了小提琴的演奏技巧,擴大了它的表現力。也影響了後來的鋼琴技巧和作品。

帕格尼尼被譽為「小提琴之神」,他那超乎常人,強韌、有力的手指,可以毫不費力地克服技巧上的困難。他的指法,比如雙音技巧,換指八度(和十度)和左手撥弦在當時都被認為是幾乎不可能的事情,但卻是現在的年輕小提琴家們的常規訓練科目。

決賽曲目除了帕格尼尼外,還有波蘭小提琴家、作曲家維尼爾夫斯基的作品。

維尼爾夫斯基不僅能輕鬆地炫耀過人的技巧,更能令聽眾感動得落淚。他以強烈的抖音加強他優美動人且富有情感的音質,是在帕格尼尼之後的眾多小提琴家中最接近頂尖的一位。

大賽詳情請上網查詢:
http://violin.ntdtv.com。◇

樂器之后小提琴

有「樂器之后」美譽的小提琴,在西方管絃樂中是非常重要的高音弦樂器,常扮演主旋律的角色,它和中提琴、大提琴、低音提琴是提琴家族的四大成員。它的音色優美細膩,音域相當高,被認為是最會「唱」的樂器,具有人聲的美。它的表現力強,既能演奏抒情的旋律,也能演奏充滿技巧性的華彩樂段,加上體積輕巧,演奏度靈活,一直為許多作曲家所寵愛。

「雷貝琴」是現代小提琴的前身

追溯小提琴的發展歷史,我們會發現,小提琴不是由某一個人發明的,而是逐漸改進來的。1535年文藝復興時期,在高登齊‧奧費柆里繪製的薩朗諾大教堂的圓屋頂壁畫上,找到有天使在演奏「雷貝琴」,是至今能見到的最早的小提琴樣子。

「雷貝琴」有三條弦,外形為圓形拱背,在北非及土耳其為人們所熟知。相傳,最早的弓絃樂器形狀和中國的二胡相似,也是兩根弦,用弓演奏。兩千年前隨著商人和士兵從中亞傳到印度、波斯(今伊朗),到達阿拉伯。八世紀左右,被帶過紅海,沿著非洲北岸,穿過直布羅陀海峽進入西班牙,然後傳入歐洲。

史特拉瓦里:全球最貴的小提琴

全球最古老的小提琴是由義大利著名的製琴師安德烈‧阿馬蒂 (Andrea Amati )于1555年製作;名匠安東尼‧史特拉瓦里(Antonio Stradivari ) 則將製作小提琴的技藝,發展到盡善盡美,細膩悅耳的琴音有如天賴。從公元1700年至1720年,是史特拉瓦里製琴的黃金時期,在這二十年間他所做的提琴都是大家公認的名琴,身價不凡。

小提琴vs神傳文化

西方的文明,包括哲學、文學、道德、宗教的源頭都和希臘神話有關,希臘人以豐富的想像力,展現了一個自然、神和人打成一片的世界。

同時出現在希臘和羅馬神話中的「阿波羅」是太陽神,也是音樂、醫藥之神,他經常彈七絃琴給奧林匹斯的諸神聽,聽說七絃琴可以奏出音律調和的美妙音樂,引導人心趨於安靜。文藝復興時期的壁畫會看到天使演奏的形象,讓人不免聯想到,小提琴發明的靈感來自神傳文化。(http://www.dajiyuan.com)

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