【大紀元7月25日報導】（中央社記者曾依璇台北25日電）「大人啊！請善待這班戲子伶人，不可怠慢，因為他們是這個時代的縮影」。英國劇作家莎士比亞在「哈姆雷特」中，試圖為伶人地位發聲，400年前的疾呼，仍迴盪於台灣劇場。
屏風表演班藝術總監李國修的劇作「莎姆雷特」被視為屏風經典劇目之一，劇中引用莎士比亞這句對白，幕起幕落，縈繞在不少觀眾心頭。
台灣戲迷是幸福的，每個月大大小小的好戲百花齊放，優秀編、導、演所在多有，所製作的劇目有跨國界、跨族群的魅力，更有小而美的驚喜。
以台灣獨有眷村故事為基底的表演工作坊「寶島一村」，從2008年底演到今年，感動了新加坡、中國大陸的觀眾，並一再加演；集體創作的「陪我看電視」，則在笑中逼出觀眾的淚。
年輕的「黑眼睛跨劇團」去年推出蘇格蘭劇作家大衛哈洛維（David Harrower）的「黑鳥」，在台南市僅容百餘人的小型劇場演出，2名演員、1個布景，精準演出、對話張力及懸疑結局，令人難忘。
舞台劇是現場藝術，道具、燈光、服裝、舞台設計、音樂，與電影相較或許規模有別，但因近距離又即時呈現在觀眾面前，馬虎不得，也更考驗演員臨場功力。
網友描述，某場在台北演出的果陀新戲「步步驚笑」，戲演到一半發生地震，給了劇場國寶金士傑臨時「抖包袱」的機會，加了句「是什麼樣的大地震把你給震醒的啊」，巧妙化解觀眾不安。
劇場迷人之處，不就是這種「一期一會」、舞台及現實交融的體驗？劇本、演員永遠是活的，無法重播複製，更有一種只有在場者才能分享的共同感。
「黑眼睛跨劇團」導演、詩人鴻鴻表示，與國外劇場相較，台灣的劇場技術、舞台美感還有進步空間，但創意、編、導、演已達一定水準，若有常設專屬獎項，「一定頒得出來」。
然而這個獎，現在還連個影都沒有。
1987年成立的法國「莫里哀之夜」（Nuit desMolieres）於4月底表揚了年度最佳劇團、歌舞劇、喜劇、演員、配角，也不忘肯定構成舞台上精彩一瞬的各項專業，包括導演、燈光、服裝、布景、改編劇本等，獎座就是喜劇大師莫里哀的頭像，傳承意義十足。
在英國，創設於1984年的勞倫斯奧立佛獎（Laurence Olivier Awards），是英國劇場兵家必爭之地。今年的獲獎者中，就有台灣影迷熟悉的英國演員瑞秋懷茲（Rachel Weisz），以「慾望街車」（AStreetcar Named Desire）獲最佳女演員獎。
1992年，香港戲劇協會舉辦首屆香港舞台劇獎，今年已是第19屆，肯定不少幕後工作人員及新演員。
在台灣，劇場界並非沒有期待。
屏風表演班執行長林佳鋒表示，「對台灣劇場人員來說，沒有獎項肯定，是很遺憾的事」，「東尼獎（Tony Award，美國戲劇界大獎）早該在台灣發生」。
林佳鋒認為，戲劇不像電視、電影，可以大量複製、廣泛傳播，每一次再現，都需要舞台，並集結百人之力，所以仍屬小眾市場，產值自然較小，是缺乏獎項的原因之一。
鴻鴻則說，「莫里哀之夜」或「勞倫斯奧立佛獎」是由戲劇協會或戲劇界人士組織舉辦，台灣並沒有類似組織；若要辦獎，可由官方委託民間的方式，由專業人士評審，以鼓勵本土創作為方向。
成軍10年的「臺灣戲劇表演家劇團」公關經理李道弘表示，若政府未來成立舞台劇常設獎項，應將票房納入考量，因為「劇作需要面對觀眾，否則易流於曲高和寡」。
常設獎項有助製造話題，讓大眾有興趣一探究竟，可帶動市場、增加藝文人口，但回到原點，終究是為了肯定從業者的表現，顯示對產業的尊重。
如同小說家以筆，音樂家以音符，舞台劇演員以身心靈，在舞台上反映現實人生。台灣既然矢言發展文創產業，怎可怠慢？
