【大纪元7月25日报导】（中央社记者曾依璇台北25日电）“大人啊！请善待这班戏子伶人，不可怠慢，因为他们是这个时代的缩影”。英国剧作家莎士比亚在“哈姆雷特”中，试图为伶人地位发声，400年前的疾呼，仍回荡于台湾剧场。
屏风表演班艺术总监李国修的剧作“莎姆雷特”被视为屏风经典剧目之一，剧中引用莎士比亚这句对白，幕起幕落，萦绕在不少观众心头。
台湾戏迷是幸福的，每个月大大小小的好戏百花齐放，优秀编、导、演所在多有，所制作的剧目有跨国界、跨族群的魅力，更有小而美的惊喜。
以台湾独有眷村故事为基底的表演工作坊“宝岛一村”，从2008年底演到今年，感动了新加坡、中国大陆的观众，并一再加演；集体创作的“陪我看电视”，则在笑中逼出观众的泪。
年轻的“黑眼睛跨剧团”去年推出苏格兰剧作家大卫哈洛维（David Harrower）的“黑鸟”，在台南市仅容百余人的小型剧场演出，2名演员、1个布景，精准演出、对话张力及悬疑结局，令人难忘。
舞台剧是现场艺术，道具、灯光、服装、舞台设计、音乐，与电影相较或许规模有别，但因近距离又即时呈现在观众面前，马虎不得，也更考验演员临场功力。
网友描述，某场在台北演出的果陀新戏“步步惊笑”，戏演到一半发生地震，给了剧场国宝金士杰临时“抖包袱”的机会，加了句“是什么样的大地震把你给震醒的啊”，巧妙化解观众不安。
剧场迷人之处，不就是这种“一期一会”、舞台及现实交融的体验？剧本、演员永远是活的，无法重播复制，更有一种只有在场者才能分享的共同感。
“黑眼睛跨剧团”导演、诗人鸿鸿表示，与国外剧场相较，台湾的剧场技术、舞台美感还有进步空间，但创意、编、导、演已达一定水准，若有常设专属奖项，“一定颁得出来”。
然而这个奖，现在还连个影都没有。
1987年成立的法国“莫里哀之夜”（Nuit desMolieres）于4月底表扬了年度最佳剧团、歌舞剧、喜剧、演员、配角，也不忘肯定构成舞台上精彩一瞬的各项专业，包括导演、灯光、服装、布景、改编剧本等，奖座就是喜剧大师莫里哀的头像，传承意义十足。
在英国，创设于1984年的劳伦斯奥立佛奖（Laurence Olivier Awards），是英国剧场兵家必争之地。今年的获奖者中，就有台湾影迷熟悉的英国演员瑞秋怀兹（Rachel Weisz），以“欲望街车”（AStreetcar Named Desire）获最佳女演员奖。
1992年，香港戏剧协会举办首届香港舞台剧奖，今年已是第19届，肯定不少幕后工作人员及新演员。
在台湾，剧场界并非没有期待。
屏风表演班执行长林佳锋表示，“对台湾剧场人员来说，没有奖项肯定，是很遗憾的事”，“东尼奖（Tony Award，美国戏剧界大奖）早该在台湾发生”。
林佳锋认为，戏剧不像电视、电影，可以大量复制、广泛传播，每一次再现，都需要舞台，并集结百人之力，所以仍属小众市场，产值自然较小，是缺乏奖项的原因之一。
鸿鸿则说，“莫里哀之夜”或“劳伦斯奥立佛奖”是由戏剧协会或戏剧界人士组织举办，台湾并没有类似组织；若要办奖，可由官方委托民间的方式，由专业人士评审，以鼓励本土创作为方向。
成军10年的“台湾戏剧表演家剧团”公关经理李道弘表示，若政府未来成立舞台剧常设奖项，应将票房纳入考量，因为“剧作需要面对观众，否则易流于曲高和寡”。
常设奖项有助制造话题，让大众有兴趣一探究竟，可带动市场、增加艺文人口，但回到原点，终究是为了肯定从业者的表现，显示对产业的尊重。
如同小说家以笔，音乐家以音符，舞台剧演员以身心灵，在舞台上反映现实人生。台湾既然矢言发展文创产业，怎可怠慢？
