【大纪元8月9日讯】(自由时报记者凌美雪台北报导)由台湾创价学会所策画的“建构台湾美术百年史”系列巡回展，即日起在台北市锦州艺文中心举办“孤征之笔－－梁丹丰写生行”个展。即将前往意大利写生的梁丹丰，亲自到展场进行导览时表示，建构台湾美术史，不应仅就地域性发掘台湾艺术家，还需于其间发掘真正具艺术价值的作品，而所谓艺术价值，来自创作者的“truefeeling（真心）”。
三十八岁才展开天涯孤征的创作之旅，随身除了简单的背包与画袋之外，就只有试图放下牵挂、还原人本思考空间的信念与勇气。那是台湾人还不普遍出国旅游的六○年代中期，很多人以为她是握着雄厚资金进行的浪漫之旅，实际上，她总是一壶水、一大片面饼度过一天，甚至曾经在荒漠地带，面临把仅剩的一杯水拿来调水彩或解渴的两难。
梁丹丰说，旅行写生的作品也许不如在家自由挥洒般细腻，但每个画面都是当下的感动，尤其对某些移动中的人与动物，“也许你要问，我是不是先拍照再画，实则不然，透过双眼留下的感动与记忆，再诉诸画笔，也是画家的专业能力！”。
转眼过了三十年，行迹遍布全球八十几个国家，一个人熬过零下四十度的低温，也试过深入四十度以上的旱漠，对地球、自然生物、考古、环保以至于人类行为，都有了新的体验，累积成质量丰富的画作或旅行笔记，期间也陆续发表或巡回各地展出，但仍有很多作品未曾面世。今年应台湾创价之邀所展出的四十余幅作品，即有多数都是首展。
虽然被列为“建构台湾美术百年史”的人物之一，但对于刻正热烈的台湾美术史拼贴风潮，梁丹丰倒以为，画家居住的地域条件固然重要，但不应拘泥于题裁或风格；用更宽阔的胸襟去包容不同文化的刺激与感动，把最真挚的感情表达出来，“真心画”，才是所谓“本土画家”应坚持的原则。
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