【大纪元9月28日讯】文／自由时报记者凌美雪摄影／记者李开明
“从来没有一幅画可以从头画到尾都很顺畅的，尤其当自己想突破的时候，问题就来了。”陈香吟说，“画到不顺的时候，就出去走走！”。除此之外，由陈香吟口中，你再也勾不出任何痛心疾首或忧虑困顿的话语。
有位掌台湾西画之舵的父亲，这位传闻中的“画坛第一美女”，不讳言自己的幸运，也不多谈那些令人龃嚼难咽的学院派理论或深奥难懂的哲学思辩。她的幸运，来自一个环境不错的绘画世家，而做为一个画家，陈香吟令人可喜之处是既不做作，也不强说愁！
巴黎－－感性生活在名画中
在绘画的道路上走得比别人顺畅，因为父亲陈辉东是优秀的画家，陈香吟从小耳濡目染。有趣的是，“小时候并不觉得自己特别会画画。父亲让我们多方面培养兴趣，作文、美术、书法都学，还拉了七年小提琴，甚至考虑过要读音乐系。”陈香吟回想童年学画的过程说，“高中开始到画室学难度高且枯燥的素描，发现自己在技巧上掌握得比别人好，越画越有信心，也越来越有兴趣，似乎比学音乐还要得心应手，于是决定报考美术系。”直到师大美术系第一名毕业、进师院教书、与父亲联袂开画展，很快成为知名的画坛父女档。
但在名声乍起之时，陈香吟却决定放下一切负笈巴黎，重做学生、接受西方艺术的滋养。结果在巴黎一住十年，奠定了深厚的古典主义绘画技巧，也确定专职于绘画的生涯。“在巴黎，最大的好处就是博物馆多，平日画画遇到瓶颈，就到博物馆去看画。”那段时间，看得多，也模仿很多，受窦加与波堤伽利的影响很大，亦融入了马内、莫内以及许多写实与前后期印象画派的风格；绘画素材由人像、静物到风景画都有。
很多人认为这位画界的天之骄女，其作品特色都在呈现人生的理想境界，其中或多或少也与旅法的生活体验有关。参加沙龙画展、深入英国与南欧各私人庄园打猎。这种盛行于十七、八世纪上流社会的休闲活动，大多数人都在博物馆的名画里想像，陈香吟得以亲历其境，虽然时空不同，倒也培养出精致优雅的生活质感，对于后来人像画的观察与静物的描摹不无影响。
台北－－理性生活规律作画
旅居国外多年之后，陈香吟回到台北定居，受委托帮不少人画肖像，由客厅改造的画室里，正中央摆放着特制的调色盘轮桌，旁边是一叠人物照片，她说：“这些都是最近的功课！”，有些是人像照片，有些则是服装与局部放大的细节，“一幅人像画大约需要一个月时间。”所以，虽然没有上班时间的约束，生活倒也不清闲。
自离开学校之后，自由画家的身份就没变过，可陈香吟自觉越是“自由”，越需要自我管理的效率，所以，她规定自己每天至少花六个小时以上的时间在画架前。这个喜欢说“永远二十八岁”的画坛美女，再度颠覆人们对画家“感性”的想像，反之，是近乎理性的自我管理。生活很规律，不喝咖啡、不喜欢熬夜，也不找借口说心烦不画了。而画画，也是扎扎实实、一笔一画的工夫，这是一般年轻画家少见的耐性，尤其，最近陈香吟起了画“花”的兴趣之后，对于耐性这件事，更是令人佩服。
看着挂在画室的几幅新作，全都是“花”，其中有几幅是早几年前画的，在细节的描绘上，新作品处理得更细致，而且摆在花瓶内的静物“花”，看似在时间的流动里会随空气轻轻飘动，还隐约感觉得到花瓣的厚度与湿润感。
问她觉得现在画花跟以前有什么不同？她说，以前画花，像是练习，现在却是一种表达。跟以前喜欢画人，藉以表达对人的观察一样，现在画花，是在人生历练之后，对静物不等于生命静止的深刻体会。让静的东西看似可动，就是生命存在于空间的一种表达。而以花来表达生命的质感，呈现在画作上，不仅更写实、细腻，湿度与透明度的表现也是很重要的因素。
由人物肖像到静物的花，回顾自己的绘画历程，陈香吟说，是一个阶段衔接另一个阶段的改变，说不上刻意，画画，总是画家对生命体验的表现，认真地表达当下的感动！
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