【台灣生命力】田中窯 燒製鄉村藝術美學

葉志誠小時候就喜歡玩泥巴，個性憨直，高中時進入美工學校，主修陶藝製作才開始認識陶藝，「土」對鄉下孩子最適合不過了。

三年的陶藝課程，首次將自己的作品拿出來展覽，沒想到初試啼聲，即獲得很好的反應，也因此得到了集集添興窯的工作機會，從學徒做起，經過二年的歷練，後因年老的父母親需要照顧，而回到家鄉彰化縣田中鎮成立工作室，兼顧父母親與工作。

推廣社區生活美學

二十年前，台灣陶瓷的發展正在萌芽階段，大環境提供葉志誠一個揮灑淬練的舞台，因為堅持自己的製陶觀念與創作風格，讓他在陶藝界像塊璞玉般逐漸發光發亮。

從事陶藝創作，剛開始家人並不看好，認為大陸貨品價格低廉，充斥著台灣市場，在鄉下地方做陶賣給誰？由於對陶藝的執著，家人的反對動搖不了葉志誠的心。

成立工作室之初，台灣景氣正處復甦階段，作品一出窯就有專人收購，給了他莫大的鼓舞。結婚後夫妻倆試著學做行銷，慢慢地有一些收藏者開始對他的創作品產生了興趣，除了企業人士，中產階級也不少。

婚後，多了一股力量支持著他，同是學美工出身的太太，也成為他的學生，開始學做陶，並負責業務行銷，夫妻二人走進彰化縣各個社區推廣陶藝，結合各社區的特色辦陶藝研習，同時也到各學校推廣陶藝課程。

幾年的時間，從點到線再到面，像散播種籽一樣慢慢地累積能量，然後再把能量釋放出來，葉志誠希望彰化也能像鶯歌一樣成為陶藝之都。

葉志誠的工作室從最初的十三坪，一台電窯，二台拉坯機開始，在陶藝創作上默默地耕耘，累積了相當的實務經驗，工作室也慢慢地延伸到目前的八百坪，建造了一座全彰化縣唯一的柴燒穴窯。

田裡的青蛙、蝸牛，河裡的螃蟹和樹上的獨角仙，這些兒時隨手抓來玩耍的小動物，現在都成為他創作的基本元素；農業社會古樸、純真的生活景象一一融入作品中，葉志誠以寫實的技法展現其個人對生命的態度，而成獨樹一格的創作風格。

雕塑與教化

1994年在陶藝界開始嶄露頭角的他，應邀至彰化少年輔育院擔任陶藝教師，葉志誠從他們的創作中，看到了他們的內心世界，他發現這些孩子都很好相處，有的資質也很不錯，浮躁的情緒總是在創作時慢慢地被撫平，臉上出現了快樂的神情。

葉志誠認為，用藝術溝通可以達到很好的教化效果，創作中有些人適合手捏陶，有些適合拉坯，輔導他們往這方面去發展，給他們一個方向，找出未來人生的出路。

十年的歲月中，葉志誠在少輔院輔導近千名在人生叉路上迷失方向的青少年，取得由行政院勞工委員會舉辦的「陶瓷丙級技術士檢定」證照；用陶土重新雕塑他們的人生。

2006年葉志誠在台中啟聰學校也開了一班為期三個月的陶藝課程，這些身障生從不懂不會，到可以生產作品來販賣。僅短短的三個月時間，就能有如此的成果，除了引導學生認真學習，葉志誠不藏私的付出也受到當地政府的肯定。

生活陶

葉志誠認為，藝術可以很生活化，跟生活息息相關的杯、碗、碟、盤類的，都可以融入自己內心想法的特色，創作出兼具美觀與實用的器物，其實生活是可以很藝術的。

1980至1990年代，美國當代陶藝盛極一時的模擬實物風潮吹到台灣，加入本土性懷舊味，傳達一些對過去生活的緬懷。葉志誠模擬老舊皮箱創作了「阿爸ㄟ皮箱」，是晚上十一、二點靈感來了，躍下床一直創作到天亮才告完成，這件作品後來被一位醫生收藏了。「謝藍」是婚嫁或新居中常會用到的傳統民俗器物，在創作中他用了不少巧思與精神，表現出作者的思想與感情。

他說，每件作品背後都有一個故事，從迎接新生命的到來開始，生活中的點滴都是葉志誠創作的靈感，有時靈光乍現必須趕緊畫下來，再慢慢創作。

藝術創作是個人情感的抒發與心中各種思想、意念的表達，貴在個人風格的表現，每個人都有不同的想像力、潛力與風格，依樣畫葫蘆捏出來燒出來的作品也都不會一樣，技術上在黏土的厚薄之間的拿捏是需要時間練習，釉色、造型創作還有溫度的控制，都是很重要的一環，不同溫度燒出來的效果也不同，重要的是要把質感燒出來。

長期的創作，難免會有心思挖盡的感覺，這時他會放下手邊的工作，到山上走走，或到國外看看當地的風情民俗，繞一圈回來，靈感又會源源不斷湧現。

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柴燒之美

北宋歐陽修的《歸田集》裡對柴窯有生動描述：「柴氏窯色如天，聲如磬，世所希（稀）有……誰見柴窯色，天青雨過時。」因為柴窯是柴火直接在體坏留下的自然「火痕」，及柴燒在窯內噴發所產生的「自然落灰釉」，火痕與背火面所產生的陰陽變化，是電窯、瓦斯窯所不及。

田中窯有座全彰化縣唯一的柴燒穴窯，由於柴燒成本很大，需連續燒三天三夜二十四小時不能斷火，溫度可高達1,400度，通常都是有較大的作品或是較滿意的作品才會用柴燒。

除了造型外，「質感」的表現更是柴燒的最重要關鍵。葉志誠說，在燒窯技藝上傳承傳統，柴燒作品有種反璞歸真的感覺，將陶坯放進窯內，不上任何釉藥，利用自然灰釉產生色澤變化顯得高貴古雅。如今陶藝界都將柴燒當作一種質感的處理和個人風格的表現。

陶藝的演變，從人類懂得用火，發現打雷引火，可以使土變硬開始。目前台窯傳統陶與現代陶並陳，各有出路。柴燒、手拉坯屬傳統陶，現代陶則較著重造型的表現。

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在歷史空間流動的藝術

人類早在新石器時代開始就已經知道陶器的做法，用黏土製作各種日常用品，成為人類文明進化上最重要的成就之一。中國的陶瓷藝術舉世聞名，大約從唐朝開始，唐代大批生産的三彩釉陶，反映著大唐盛世的面貌，有很高的藝術性。

正在台灣展出的秦「兵馬俑」可說是中國古代灰陶製造水平最高的作品，也是中國北方陶俑雄健樸素、明快洗練風格的最輝煌的傑作，秦「兵馬俑」在製作方法工藝上，更是集商周以來數千年中國製陶工藝技術之大成。

在台灣出土的新石器時代陶器最早的以「大坌坑文化」為代表；中期的有台北圓山文化和芝山岩文化；晚期的代表是台北植物園文化，此一時期為土器發展時期。較晚期的十三行遺址則尚能看到燒窯的遺跡。

而台灣原住民陶器的製作也包括在史前土器之中。原住民族除了泰雅與賽夏族之外，其餘各族也多有陶器製作的紀錄。蘭嶼島上的雅美族至今仍然遵循傳統，由成年男子以手工製陶。@*(http://www.dajiyuan.com)