【台湾生命力】田中窑 烧制乡村艺术美学

叶志诚小时候就喜欢玩泥巴，个性憨直，高中时进入美工学校，主修陶艺制作才开始认识陶艺，“土”对乡下孩子最适合不过了。

三年的陶艺课程，首次将自己的作品拿出来展览，没想到初试啼声，即获得很好的反应，也因此得到了集集添兴窑的工作机会，从学徒做起，经过二年的历练，后因年老的父母亲需要照顾，而回到家乡彰化县田中镇成立工作室，兼顾父母亲与工作。

推广社区生活美学

二十年前，台湾陶瓷的发展正在萌芽阶段，大环境提供叶志诚一个挥洒淬练的舞台，因为坚持自己的制陶观念与创作风格，让他在陶艺界像块璞玉般逐渐发光发亮。

从事陶艺创作，刚开始家人并不看好，认为大陆货品价格低廉，充斥着台湾市场，在乡下地方做陶卖给谁？由于对陶艺的执著，家人的反对动摇不了叶志诚的心。

成立工作室之初，台湾景气正处复苏阶段，作品一出窑就有专人收购，给了他莫大的鼓舞。结婚后夫妻俩试着学做行销，慢慢地有一些收藏者开始对他的创作品产生了兴趣，除了企业人士，中产阶级也不少。

婚后，多了一股力量支持着他，同是学美工出身的太太，也成为他的学生，开始学做陶，并负责业务行销，夫妻二人走进彰化县各个社区推广陶艺，结合各社区的特色办陶艺研习，同时也到各学校推广陶艺课程。

几年的时间，从点到线再到面，像散播种籽一样慢慢地累积能量，然后再把能量释放出来，叶志诚希望彰化也能像莺歌一样成为陶艺之都。

叶志诚的工作室从最初的十三坪，一台电窑，二台拉坯机开始，在陶艺创作上默默地耕耘，累积了相当的实务经验，工作室也慢慢地延伸到目前的八百坪，建造了一座全彰化县唯一的柴烧穴窑。

田里的青蛙、蜗牛，河里的螃蟹和树上的独角仙，这些儿时随手抓来玩耍的小动物，现在都成为他创作的基本元素；农业社会古朴、纯真的生活景象一一融入作品中，叶志诚以写实的技法展现其个人对生命的态度，而成独树一格的创作风格。

雕塑与教化

1994年在陶艺界开始崭露头角的他，应邀至彰化少年辅育院担任陶艺教师，叶志诚从他们的创作中，看到了他们的内心世界，他发现这些孩子都很好相处，有的资质也很不错，浮躁的情绪总是在创作时慢慢地被抚平，脸上出现了快乐的神情。

叶志诚认为，用艺术沟通可以达到很好的教化效果，创作中有些人适合手捏陶，有些适合拉坯，辅导他们往这方面去发展，给他们一个方向，找出未来人生的出路。

十年的岁月中，叶志诚在少辅院辅导近千名在人生叉路上迷失方向的青少年，取得由行政院劳工委员会举办的“陶瓷丙级技术士检定”证照；用陶土重新雕塑他们的人生。

2006年叶志诚在台中启聪学校也开了一班为期三个月的陶艺课程，这些身障生从不懂不会，到可以生产作品来贩卖。仅短短的三个月时间，就能有如此的成果，除了引导学生认真学习，叶志诚不藏私的付出也受到当地政府的肯定。

生活陶

叶志诚认为，艺术可以很生活化，跟生活息息相关的杯、碗、碟、盘类的，都可以融入自己内心想法的特色，创作出兼具美观与实用的器物，其实生活是可以很艺术的。

1980至1990年代，美国当代陶艺盛极一时的模拟实物风潮吹到台湾，加入本土性怀旧味，传达一些对过去生活的缅怀。叶志诚模拟老旧皮箱创作了“阿爸ㄟ皮箱”，是晚上十一、二点灵感来了，跃下床一直创作到天亮才告完成，这件作品后来被一位医生收藏了。“谢蓝”是婚嫁或新居中常会用到的传统民俗器物，在创作中他用了不少巧思与精神，表现出作者的思想与感情。

他说，每件作品背后都有一个故事，从迎接新生命的到来开始，生活中的点滴都是叶志诚创作的灵感，有时灵光乍现必须赶紧画下来，再慢慢创作。

艺术创作是个人情感的抒发与心中各种思想、意念的表达，贵在个人风格的表现，每个人都有不同的想像力、潜力与风格，依样画葫芦捏出来烧出来的作品也都不会一样，技术上在黏土的厚薄之间的拿捏是需要时间练习，釉色、造型创作还有温度的控制，都是很重要的一环，不同温度烧出来的效果也不同，重要的是要把质感烧出来。

长期的创作，难免会有心思挖尽的感觉，这时他会放下手边的工作，到山上走走，或到国外看看当地的风情民俗，绕一圈回来，灵感又会源源不断涌现。

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柴烧之美

北宋欧阳修的《归田集》里对柴窑有生动描述：“柴氏窑色如天，声如磬，世所希（稀）有……谁见柴窑色，天青雨过时。”因为柴窑是柴火直接在体坏留下的自然“火痕”，及柴烧在窑内喷发所产生的“自然落灰釉”，火痕与背火面所产生的阴阳变化，是电窑、瓦斯窑所不及。

田中窑有座全彰化县唯一的柴烧穴窑，由于柴烧成本很大，需连续烧三天三夜二十四小时不能断火，温度可高达1,400度，通常都是有较大的作品或是较满意的作品才会用柴烧。

除了造型外，“质感”的表现更是柴烧的最重要关键。叶志诚说，在烧窑技艺上传承传统，柴烧作品有种反璞归真的感觉，将陶坯放进窑内，不上任何釉药，利用自然灰釉产生色泽变化显得高贵古雅。如今陶艺界都将柴烧当作一种质感的处理和个人风格的表现。

陶艺的演变，从人类懂得用火，发现打雷引火，可以使土变硬开始。目前台窑传统陶与现代陶并陈，各有出路。柴烧、手拉坯属传统陶，现代陶则较着重造型的表现。

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在历史空间流动的艺术

人类早在新石器时代开始就已经知道陶器的做法，用黏土制作各种日常用品，成为人类文明进化上最重要的成就之一。中国的陶瓷艺术举世闻名，大约从唐朝开始，唐代大批生产的三彩釉陶，反映着大唐盛世的面貌，有很高的艺术性。

正在台湾展出的秦“兵马俑”可说是中国古代灰陶制造水平最高的作品，也是中国北方陶俑雄健朴素、明快洗练风格的最辉煌的杰作，秦“兵马俑”在制作方法工艺上，更是集商周以来数千年中国制陶工艺技术之大成。

在台湾出土的新石器时代陶器最早的以“大坌坑文化”为代表；中期的有台北圆山文化和芝山岩文化；晚期的代表是台北植物园文化，此一时期为土器发展时期。较晚期的十三行遗址则尚能看到烧窑的遗迹。

而台湾原住民陶器的制作也包括在史前土器之中。原住民族除了泰雅与赛夏族之外，其余各族也多有陶器制作的纪录。兰屿岛上的雅美族至今仍然遵循传统，由成年男子以手工制陶。@*(http://www.dajiyuan.com)