【大纪元2010年11月18日讯】（新纪元周刊记者辛迪综合报导）第七届“香港亚洲电影节”特为台湾国宝级摄影大师李屏宾设置“光影魔术手：李屏宾”专题，更邀请到李屏宾本人远道而来与影迷见面，畅谈他的摄影技艺与人生历程。他的人格魅力与专业技能，让在场观众深深为之折服与动容。
受人瞩目的第七届“香港亚洲电影节”（Hong Kong Asian Film Festival）上周终于落幕，主办方特为台湾国宝级摄影大师李屏宾设置的“光影魔术手：李屏宾”专题，成为此次电影节的亮点之一。
电影节放映了以李屏宾的光影旅程为主题的纪录片《乘着光影去旅行》，以及他早期掌镜的多部电影作品，更荣幸地邀请到了李屏宾本人远道而来与影迷见面，畅谈他的摄影技艺与人生历程。
历时三年制作，由姜秀琼、关本良执导的纪录片《乘着光影去旅行》，曾荣获台北电影节最佳纪录片、最佳剪接、百万电影首奖。它记录了一位摄影师如何用非常简单的器材拍出世界级质感的电影，用超脱语言框架的影像打动世界无数观众，而他的人格魅力与他的专业技能一样令人心折，让在场观众为之动容。
对于片中的男主角大胡子摄影师李屏宾，一般读者也许并不熟悉，但是，在电影圈里他却是是赫赫有名的摄影大师。他9次入围金马奖，并5次拿下最佳摄影，是金马奖举办至今获奖次数最多的摄影师，并在2008年获得台湾艺文界最高荣誉的国家文艺奖。
在李屏宾近30年的摄影生涯中，总共拍摄了69部电影，除了长期和同为国宝级的台湾导演侯孝贤合作，世界各地的知名导演也争相邀约，包括许鞍华、王家卫、田壮壮、姜文、徐静蕾、行定勋、是枝裕和、陈英雄、吉尔布都（Gilles Bourdos），以及新生代导演周杰伦、王力宏。
同时，他也是一位人缘极好的“大哥”，熟识的人称呼他“宾哥”或“阿宾”。在纪录片放映后的座谈会上，笔者亲身感受到李屏宾谦虚低调的大师风范，而他幽默的谈吐也不时引来观众席上的阵阵笑声。
比如谈起拍摄起因，李屏宾不无风趣地说“我问她（姜秀琼），是不是因为我还活着，还在工作，她脸上的表情告诉我，好像是因为这个（众笑）……”当观众问他得奖感受，李屏宾坦言“得奖对我来讲，其实，我觉得好像是快退休的感觉（众笑）……因为一般你得到这个国家文艺奖，意思就是你德高望重，你可以Say Goodbye了……这有点不太愿意啊！”一席话赢得满场笑声与掌声。
用光影写诗作画
“他的电影触觉，为众多的故事赋予诗意。写实主义与影像诗意，成为他的视觉风格……”这是2007年挪威“来自南方的电影”电影节上主办单位为李屏宾颁奖时，对李屏宾的摄影风格下的注解，他也因此获得了“光影诗人”的美称。
李屏宾喜欢中国文学、水墨画，自己也常常写点诗。曾两次和李屏宾合作的大陆导演姜文，在纪录片的访谈中，这样评价他：“别看他胡子拉碴，黑不溜秋那样，心却很细，而且他的手很巧，文采很高，写的一些文字诗行可读性很高。”
摄影师是用光影作画，而他的影像则是画中有诗，诗中有画。因为他希望用自己的镜头语言表达剧本文字部分的魅力，让影像带给观众更多的意境与想像的空间。
在拍《红气球》时，女主角茱丽叶‧毕若许在演出男朋友走了，心情低落快哭出来的镜头时，他却把镜头移走，移到一旁修钢琴的盲人手上，而没有去拍女演员哭的表情，因为他觉得哭只是演员的基本表演，而那淡淡的琴音反而增加想像，在这里留白或许效果更强烈。
“我希望影像文字化，有点留白，有些想像的空间给看的人。”李屏宾说，“我觉得这个比较有意思。我喜欢拍这样的电影，而不喜欢像大片、商业化的那种。”
顺势而为的哲学
纪录片中有一幕是李屏宾和树叶对话，让人看了亲切而感动，这也是导演所要表达的心灵层面的东西。《乘着光影去旅行》的导演关本良认为，“如果要说宾哥有什么风格，我想就是他非常谦卑地、诚敬地把老天给的东西做到极致。”
李屏宾工作时不喜欢预设，而是用一套顺势而为的哲学，随时调整自己，因为那样才显得真实。“很多东西，我觉得就是顺着自然去发展，有时候反而增加了很多真实的味道，比较不那么勉强。”
比如拍戏的时候，本来希望是晴天，却偏偏刮起了台风，结果他们就拍台风，反而拍出来的气氛更对。“拍电影，很多故事，像天气、光影、很多场景都已经在那边等着你了，你只是慢慢地去把它拿过来，找回来。”
刚当摄影师时，李屏宾帮张毅导演拍《竹剑少年》。在中影山区里面的一个晚上，风大得站都站不稳。导演说，机器可不可以放在那里？他过去一看，发现那里有块大石头，石头上有雨滴打出来的三个小洞，刚好可以立脚架。拍完之后，他觉得，那个位置本来并不起眼，那三个洞，经过那么长时间的水滴，一滴又一滴，好像也没什么意义，但他们用完以后，它就变得有意义了。从那以后，他常常会有一种宿命的感觉。
在拍《最好的时光》时，找不到1911年的场景，后来在台北迪化街那边，找到一间1940、1950年代欧洲风格的小房子，但电影要拍的是大约100年前的故事，侯孝贤导演看半天还是不满意，问李屏宾怎么办。李屏宾一看那个房子的玻璃，觉得非常迷人，对侯导说：“那个玻璃等你60年，我们不用它用什么？”侯导一笑，决定就在这里拍，后来他们就把那个玻璃还原到很亮丽的感觉，把那个质感找回来了。
漂泊 人生的宿命
李屏宾四、五岁时，父亲过世，母亲一个人把他们兄弟姊妹五个孩子拉拔大。国小三年级，他就被送到离家三百公里外、台北的国军遗族学校，开始寄宿生活。
因为从小离家，总觉得家里面比较温暖，但不知道长大后从事的工作也是要经常离家那么久，那么远，“所以如果可以选择的话，尽量选择不离开家。”
1987年，李屏宾34岁，刚结婚，已经拍摄了一些得到好评的电影如《童年往事》、《恋恋风尘》，在电影圈也小有名气，但他觉得一个专业摄影师，不能只拍一种类型的电影，于是他决定来到香港发展，学习拍摄令他感到“神乎其技”的动作片。异乡十年，对他认识电影而言，是一种蜕变，也是一种积累，最终使他获得了更大的发展自由度和广度。
李屏宾常说，世界变小了，家变远了。因为不能多花些时间陪陪家人，李屏宾感到最亏欠的就是他的太太。“年轻的时候，我不知道世界会变小，我以为我就在台北、高雄400公里之内拍电影，不知道会来香港，不知道会去不同的国家。我太太如果早知道，她也不会嫁给我。（笑）这是真的，因为她父亲是做生意的，从小她父亲都不在家，她以为我是一个会常常在家的人……”永远在旅途上的漂泊人生，仿佛成了一种宿命，而这，也是电影工作者的共通宿命。
“这部片其实也是献给那些同样为了找寻生命意义、为了某种坚持而必须有所舍弃的人。”导演姜秀琼如是说。◇
本文转自第198期【新纪元周刊】
http://mag.epochtimes.com/gb/200/8707.htm
