【大纪元10月26日讯】(大纪元记者李真香港报道)以台湾国宝级摄影大师李屏宾为主角的纪录片《乘着光影旅行》，于10月24日在香港亚洲电影节期间放映，剧中男主角李屏宾亲自来香港参加映后座谈会，尽诉摄影背后的故事。
摄影生涯超过30年，至今完成约70部电影、9度入围金马奖、拿下5座最佳摄影奖，获颁第12届国家文艺奖，他，被称为导演背后的一双眼睛。包括王家卫、侯孝贤、市枝裕和等多位国际大导演都对他赞不绝口。
“李屏宾已经是一种境界了。”长期合作的侯孝贤导演如此推崇而赞叹地说。而除了在电影之外，无时无刻不在创作的李屏宾，也用他独特的艺术之眼，留下了他与自己、世界对话的纪录。
导演姜秀琼和关本良，花费3年时光，随李屏宾的工作行程踏过台港中日美挪威，走访李屏宾与他的工作伙伴、家人，剪辑成90分钟的纪录片《乘着光影旅 行》，于2009年入围第46届金马奖最佳纪录片及年度台湾杰出电影。今次首度在香港亚洲电影节期间在百老汇电影中心剧院放映两场，全场爆满，不少观众饱含热泪看完影片，大受感动。
拍港产武打片终身受益
李屏宾特意来港参加映后座谈会。这位让台湾电影有了颜色的摄影大师，早期曾来港拍片磨练，和香港结下不解之缘。谈及在香港拍片的经历，他频频赞扬香港摄影师的敬业精神，让他终身受益，尤其当年在香港拍动作片，力求快准的拍摄手法，练就了他的耐力和韧性。李屏宾说：“我在香港的10年里面，除了学习（拍摄手法）之外，对我人生一生的改变也非常大，让我有更宽阔的视野，有更多的耐力去接受不同国家的文化。”
席上还放映了早年他拍摄的香港武打片《咏春》和《方世玉》等片段。重温当年趣事，李屏宾说，为求跟上拍动作片的节奏，当年拍片都是手拿沉重的摄影机，有次实在太累了，就问助理“脚在哪里？”结果助理回答他，“我们没有脚，在酒店没有拿出来。”他笑言，武打片“天马行空，无中生有”的拍摄风格，练就了摄影师的快速反应和体力，“要把假的动作拍成真的动作，而且摄影师的动作还要快过明星，还要让镜头展现出张力，还要将美女拍得美，香港摄影师真的非常了不起！”
摄影是最精彩人生体验
为求拍出最真实效果，李屏宾总是在最危险的动作前最后一刻才避开镜头，当时在圈内盛传：“要拍武打片就要找李屏宾”。但拍到94、95年，李屏宾就开始收手不拍动作片了，《功夫》、《霍元甲》等片都曾经找过他出马，通通被他拒绝掉。虽然丧失了一些机会，但他的决定开始了他对摄影艺术的追求，就是捕捉光影。他再次回到台湾，和侯孝贤等导演联手，再度开拍剧情片。
在接近70部电影中，被问到最爱的作品，原来还是他的处女作。“我在制式的光影之外，我自己用最简单的灯光，最不专业的灯光拍摄的片子，那个是我人生里面的第一次冒险，也是鼓励我，支持我尝试新的影像和光，所以《童年往事》是我的最爱。”
谈到摄影师和导演的关系，他表示，影片是导演的，他绝对尊敬导演，“以导演给我的空间去创作”。那有没有想过自己执导呢？他坦言早年曾想做导演，但后来发现摄影才是最精彩的人生体验。“做导演幸运的话，可能要两、三年才出一个片子，但我当摄影师，可以帮两、三个导演参与他们生命里面的某些片段，参与他们的梦想，实质受益比导演更加丰富，所以做摄影师比较好。”
醉心光影 歉疚忽略家庭
擅于捕捉光影之余，外表粗犷的李屏宾，细诉对家人的愧疚，也是影片最打动人之处。在香港放映会上，他再次为长年拍片不在家而向家人致歉。“我太太是我最亏欠的，因为年轻的时候，我不知道世界会变小，我以为我就在台北、高雄400公里之内拍电影，不知道会来香港，不知道会去不同的国家。我太太知道，她也不会嫁给我。（笑）这是真的，因为她父亲是做生意的，从小她就说她父亲都不在家，她以为我是一个会常常在家的人。”
10月22日到11月8日期间举行的香港亚洲电影节，将放映李屏宾6部电影，而11月8日到22日香港演艺学院也将举行“光影魔术手：李屏宾摄影展”。◇
