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【大纪元10月6日讯】尽管没有太多的炫技，也没有张扬的个人表演，只是凭借钢琴与电声管弦乐队合奏出的流畅华丽的音乐，克莱德曼就赢得了整场观众足够的热情和掌声。昨晚，在北京工人体育馆的这场“克莱德曼中国十年回顾音乐会”以完美的现场气氛成为继詹姆斯拉斯特音乐会后，在工人体育馆的又一场成功的欧美演出，欧美演出逢工体“不胜”的历史被连续两次改写。
北京晨报10月5日报导﹐整场演出中观众明显对那些由中国乐曲改编的作品更感兴趣，第一次全场鼓掌就是出现在演奏《梁祝》时，之后的《太阳最红》再一次掀起了现场高潮。克莱德曼还演奏了《爱如潮水》等中国歌曲改编的钢琴曲。现场中的另一个高潮则是他与一位中国女孩同台演奏，虽然只有短短几分钟时间，但是看着还显稚嫩的中国琴童与世界最知名的钢琴家一起表演，还是激起了观众们的热烈情绪，掌声伴着熟悉的旋律，直到最后一个音符。
昨晚的克莱德曼除了带来悦耳动听的音乐外，还几次面对观众侃侃而谈。在说起他对中国儿童学习钢琴的影响时，他说，希望家长对孩子不要强求，而是需要培养孩子自己的兴趣。说到对中国琴童的期望时，他说：“如果孩子们想以后也站在我现在的这个舞台上表演，只有勤奋努力。”
浪漫之下的普及
１０多年前，克莱德曼那种把古典与流行结合的浪漫钢琴曲，一进入中国就势不可挡地风靡起来，其清雅悦耳的音乐以极强的“通俗性”和“可读性”迅速得到人们的青睐，尤其是始终被“高雅”、“严肃”所“震慑”而始终对古典音乐敬而远之的音乐圈外的“业外人”由此得到了一种新的审美享受。这时的克莱德曼完成了他在中国的第一项工作——传播。
从１０年前趁风靡之势在中国成功举办了首场音乐会后，克莱德曼就成了中国的常客，１０年间多次在各地举办音乐会，还在北京与国内乐团合作录音，而每次他的演出都以其“通俗可读”的浪漫钢琴曲感染新的听众，吸引更多的原本与“高雅”无关的普通人喜欢上了钢琴曲。克莱德曼的钢琴曲就像文言文的白话本，把原本艰涩隐晦的词说得明明白白，让深不可测变得浅显易懂。而克莱德曼的表演又远比音乐教科书来得更有趣味，也更有影响力，在无形中他和他的音乐成了人们欣赏高雅音乐的普及读本。因此在１０多年后，在《致爱莉丝》、《水边的狄丽娜》等等克式名曲早已被我们听熟之后，越来越发现，克莱德曼在中国的音乐普及工作做得丝毫不比他的音乐差。
此次克莱德曼与中国琴童同台所带来的影响，又在中国儿童音乐普及教育方面做出了贡献，至少又会吸引一批孩子迷上钢琴。这些在克莱德曼来说也许都是无意的，但是客观上却无法不承认他确实起到了让古典音乐更加普及的作用。所以在中国，克莱德曼除了“钢琴王子”的称号，还应该有一个新称号——音乐普及大师。克莱德曼能在中国“完成”普及工作，一方面说明了他音乐的独特性，另一方面也在说明着，在我们这个还把流行与古典分得泾渭分明的地方，严格的界限妨碍着更多种音乐类型的出现，而广大乐迷除了欣赏古典与流行之外，同样也需要没有界限的音乐，就像詹姆斯拉斯特，就像克莱德曼。(程玉扬／摄)(http://www.dajiyuan.com)
