【大纪元12月8日讯】（据中华网12月8日报道）不知不觉，引进大片已经过了第十个年头。尽管岁月如箭，但我说的不知不觉，其实也还有另外一层意思。想当年，引进大片成了一个电影界与影迷众说纷纭的跨越时代界限的大事，我等仰慕“代表世界电影先进成果”的影迷们，像当年学大寨学大庆一样急不可待地隔三差五地跑去“朝圣”。而如今，大片这个概念却再也提不起我的兴致，这也许就是偷不如“偷不着”的古老道理吧，或者如冯老师所言，“审美疲劳”了。
除了一些特别的大片，偶尔的有人请客或者机缘巧合，可以说我已经基本上不看大片了。倒不是说对这些片子完全断了念想，而是实在不愿意为这些越来越没心没肺专门盯着你钱包口袋的骗子们花钱了—— 如果算上打车吃饭，数目实在不小了。钱是一个问题，最主要的是经常性的失望之后就很难再有奢望了，而一段时间下来，也就更懒了，偶尔看一次还觉得闹腾得慌。
也许就是这样，当大片被经常挂在嘴边，和小区门口超市新开了海鲜专柜一样被漫不经心地谈论时，大片所应有的实在意义，才会真正显现出来。不管是正面的，还是负面的，时间与现实慢慢的渗透着各自拥有着顽固观念的人们。想起好像是姜文说的，大意是，好莱坞好看的一年就那么几部，引进多了，早晚看烦了，到时候也许还有机会“重整旧山河”。
现在还是有点看不太清呢，不过没关系，历史无法回到过去，未来也不由我们这些人摆布，而我们所要做的和能做的，无非是在这个现实的基础上努力而已。
不管怎么说，影迷有权利看到他们爱看的，至少应该有一个选择摆在他们面前。没有谁能充当上帝，也没有谁需要被谁拯救，如果这个世界要堕落、要毁灭，那也只能由他去。这是个自由世界。
大片还在引进，每一个话题可能都会引发一场争论，但我们的记忆中，却再也抹不去这些大片的印记。
《亡命天涯》
这是第一部引进的分帐大片，同时也是一部“不祥”的影片，按某种说法“中国电影一语成谶，亡命天涯”。尽管未必真的是因为引进大片，但无论如何， 1995年确实是中国电影“最后的狂欢”，很快国产电影票房急剧下滑，甚至后来连引进大片也在《泰坦尼克号》之后屡屡“冰海沉船”，1995年的好年景再也没有了。
而且，这部《亡命天涯》刚刚进入中国，或者说刚刚进入北京的时候，却也还颇为曲折，其中细节颇堪玩味，不过这是题外话，有心人不妨看看戴锦华老师的《1995中国电影备忘录》，这里随意摘录其中一句：“1994年11月，《亡命天涯》于北京首映时，电影海报上方赫然大书‘改革年代，激烈论争，电影市场，风险上映’”。
话说回来，当时这部影片无论是故事编排铺垫，还是节奏控制渲染，以及拍摄技巧，都比大部分时候我们在电影院里所能看到的高明了不知道多少，货真价实的“现代感”比较某些自吹自擂的国产影片，自然不可同日而语。
如今看来，这部“传奇”的影片，也不过尔尔，但在当年，确实是打开了影迷们的一扇窗户，舒舒服服坐在影院里“享受”大片的时代正式开启了。不过，自此之后，“影院派”的影迷，也就开始要经常考虑一下腰包了——由大片所引发的票价狂飙也随之开始了，某种程度上，我倒是觉得这才是中国电影市场衰落的致命一击。
《红番区》
在引进大片之中， 能与好莱坞大片抗衡的，只有成龙电影，于是成龙大哥就成了黄皮肤电影人的骄傲，如同一个衰落帝国的最后一位将军，伤痕累累地做着近乎悲壮的抵抗。这是一个悲剧英雄。
《红番区》，是一部典型的90年代成龙作品。年龄偏老的成龙从91年之后早已不再一身兼任编、导、制、演，而是把导演的权力交出去，把主要精力放在出演他已经有点力不从心的动作角色上。这是个明智的抉择，现在的动作片已经不能在像当年一样，串联点情节，设计点武打，100分钟的影片来上50分钟打戏，再有30分钟搞笑。随着好莱坞大片的入侵，情节与场面都成为一部成功卖座片不可缺少的要素。在别人导演之下，成龙影片已经和中早期作品有了截然不同的面貌。而这部影片香港警察挑战红番区的故事框架也显示出成龙对抗好莱坞大制作的心态。
看到成龙大哥扬威好莱坞，痛斥纽约警方，才感到电影的力量：布鲁斯‧威利斯在好莱坞的电影中拯救纽约，在香港的影片中不还得是成龙来拯救纽约吗？可惜，成龙拯救的还是美国城市，有朝一日拯救香港、拯救北京、拯救上海也能得到全世界的影迷关注，那就真是中国人的时代来临了。到那时，也许美国也要引进中国大片了，不过，我们最多给他们每年十部，眼馋死他们。
《狮子王》
对血腥和暴力的无节制描绘， 是近年来好莱坞大片的趋势，而能够引进的部分，当然都还稍好，所以老少咸宜的动画片就成了每年必不可少的内容。尽管可能后来引进的动画片制作更为精美，但最初由《狮子王》所带来的震撼，却是永难忘却的。
这是90年代动画大片的巅峰之作，影片的成功在于：取材自莎翁经典的剧本和精工的制作。这部好莱坞动画动物版本的《哈姆雷特》（当然是大团圆结局、时时笑声不断的改良本）为以后的动画片制作树立了一座难以逾越，也不想逾越的高峰。连中国制造的《宝莲灯》都要照虎画猫一番（老实说，我觉得画得还不错），在创意、画法、情节结构、人物等等方面大事学习。
对于好莱坞直接面对少年观众的动画片来说，要它去承载过多的社会、伦理、道德、人性，显然是没有必要的。但这样的动画大片泛滥，几乎有遮掩一切动画制作的态势，使得其他一切不同于此的动画几乎没有了容身之地（当然，主要还是指在我们这样影像文化还不很发达的地区）。日本韩国也均有动画大制作问世，但在这类好莱坞动画的影响和竞争之下，似乎只有很小引进的可能。
《阿甘正传》
这部影片大概是引进大片中的第一部奥斯卡最佳影片， 不是也不要紧，反正这部既好看，又“有内涵”的影片，确实风靡一时，以至于不知道阿甘就是跟不上时代的土鳖，连一些“巧克力”之类的台词都被一丝不苟地当作人生哲言到处引用。
无疑，这是一部只有接近世纪末才会风行的影片，也是只有好莱坞才能拍得出得影片。其实，这种轻松愉快的系列小品式的历史联欢会，本来是最擅长历史演义的中国人的强项。想当初有隋唐演义岳飞传，看现在有郭靖杨过韦小宝，没想到，一个半痴不呆的美国大兵反倒跑过来挤了堂堂聪明绝顶韦爵爷的地盘。
不过，美国当代历史，也的确与世界当代历史有很大程度上的关联，再加上好莱坞多年的渗透，美国人的物质、精神生活、本土历史也得到了世界范围的关注。人们在阿甘神化般的成功中得到快感，在阿甘无意的嘲讽中默认了自己生活方式和精神世界的不足。这部大型的回忆录形式的影片，信息量大，趣味足，从各种侧面展现历史。以前的历史是伟人书写的，而现在的人们关心的是自己写的历史，哪怕是一部不全面，不伟大的历史，里面尽是自己干过的傻事儿和解嘲的鬼脸儿。这是一种潮流，也是一种关注历史和人类的方式，轻松愉快又不失反省。
影片各种精彩的，真实或者虚构的历史场面以前只有文字才能做到，在这部影片中，数字化的高科技设备嘲弄了历史、重写。此外，影片的原声音乐展现了美国各个时代的流行歌曲精华，这些精彩的摇滚歌曲也成了比影像更忠实的历史佐证。(http://www.dajiyuan.com)
