【大纪元2月19日报导】（中央社记者吴显申新加坡十九日专电）享誉台湾的国立国光剧团为他们日明天起一连两天将在新加坡演出的三出传统剧目，今天举行了一场“唱作俱佳”的记者会。当家青衣魏海敏的客串即兴演出，艺惊全场，赢得此地传媒们的高度好评。
国光剧团的京剧是新加坡本届华族文化节一连串节目的核心节目之一。由五十五人组成的国光即将从明天晚上在新加坡牛车水人民剧场演出《穆桂英》；二十一日晚上演出《嘉兴府》和《鸳鸯剑》。
今天下午在京华酒店举行的记者会中，团长陈兆虎和艺术总监王安祈表示，新加坡传统上是潮州戏、粤剧和歌仔戏的领域拥有悠久历史和台湾最优秀京剧人才的国光剧团这次带来的三出传统好戏，是一次投石问路的尝试。
他们感到诚惶诚恐，但是，他们向新加坡人民保证，国光有备而来，这绝对是新加坡华族文化节中的精彩节目。
新加坡戏曲学院院长叶曙鹏也特别推崇国光的高水准演出，将让星国观众一新耳目。
在记者会中，多次在京沪两地主办个人专场，并荣获第十三届中国戏剧梅花奖的魏海敏当场表演了她不凡的梅派功力；另外，演出的还有老生唐文华、小生汪胜光、青衣花旦陈美兰和刘海苑。
国光这次来星所带来三出传统剧目中：《穆桂英》是经过浓缩至二至三个小时的长剧；《嘉兴府》与《鸳鸯剑》是小戏。
四十六岁的魏海敏是国剧大师梅兰芳之子梅葆玖的弟子。
她形容，《穆桂英》具体了表演美学，有鲜明人物形象刻划。
国光去年带着这一剧目到莫斯科演出五场，开演第二天后，接下来三场全部客满。俄罗斯人根据字幕欣赏京剧，深深为中国传统戏曲里的穆桂英这么一位年轻、有勇有谋的爽朗女性形象而倾倒。
《嘉兴府》人物众多，行当齐全，是热闹的短打群武戏﹔《鸳鸯剑》故事缘起于《红楼梦》，剧中有几段时而舒缓柔媚、时而高亢激昂的动人唱段。
她表示，她在刻画穆桂英的表情和心理时，应用了现代女性的心理诠释，既表现穆桂英向杨宗保铢的爽朗，也极力表达二十岁少女的娇憨、可爱，和为终生幸福思量的种种心理。
陈兆虎也指出，成立于一九九五年的国光剧团，数年来既积极编修传统剧目，创作了不少优秀新剧本。在台湾本土化运动压力下，京剧演员也更奋发创作以争取年轻观众，向台湾社会证明京剧艺术的丰富性。
清华大学教授王安祈说，在上世纪三四十年代，京剧是中国大陆非常普及的大众娱乐。一九四九年中国国民党迁到台湾，军中康乐队的京剧人才和听京剧的习惯也延续到台湾。当时三军有数十个京剧团，后来集中到陆光、海光、大鹏三个团。
随着电视电影日益普及，年轻人，包括年轻军人不再热衷京剧，军队京剧团的必要性渐渐减退。另一方面随着经济起飞，台湾政府也开始发展文化建设。政府于是在一九九五年把三军剧团裁拆，挑选出百多名精英设立国光剧团，隶属于教育部。
她说，这个变化很大，京剧从军队转到文化艺术单位，还它文化的特质。
国光创团后致力于保存和推动京剧现代化的工作。剧团对传统剧目进行编修、加快叙事节奏使剧情紧凑，并使用现代剧场导演手法和舞美设计，以拉近京剧和年轻观众的距离。剧团还创作新戏，创作与演出了思维京剧《阎罗梦》、台湾三部曲之《妈祖》、《郑成功》、《廖添丁》等。
她表示，在改造传统的同时，国光也坚持京剧表演和设计的传统特质，即中国传统艺术的虚拟性和写意性。此外国光成员还参与外团的现代剧场创作。魏海敏曾与吴兴国领导的当代传奇剧场合作，主演改编自莎士比亚《马克白》一剧的《欲望城国》；和改编自希腊悲剧《美狄亚》的《楼兰女》。
她说，近年来，台湾本地化的呼声对当地京剧发展形成很大压力，而京剧恰恰是大陆色彩非常明显的表演形式，“所以我们要用艺术证明自己，证明京剧的丰富性。”
她在比较中、台两地京剧发展的情况时认为，大陆京剧有人才数量和传统氛围的优势。不过，台湾由于国际化进程比大陆要早，演员眼界较开放，而且在面对经济不景气等外在压力时，又能够以认真积极态度去面对。反之，人员庞大的大陆剧团良莠不齐情况很严重，市场萎缩了，人员却没有萎缩，让人感觉大而无当。因此大陆京剧的危机，还超过台湾。
身为梅派弟子，魏海敏说，梅兰芳大师是不可多得的艺术家；“我要做的不是改变他，而是更认真地挖掘他的创作构想”。
