PROFILE
塚本 (Tsukamoto Kanae)
大学毕业后，任职于三菱电机株式会社、株式会社设计总研广岛。之后赴欧洲留学。最初在芬兰国立赫尔辛基艺术设计大学(UIAH)主修ceramics & glass；而后在英国皇家艺术学院(RCA)取得硕士学位后，在英国知名企业Dartington Crystal以及设计公司任职；1999年Kanae Design Labo成立，从市场行销至新产品开发全部亲自参与设计，以独特细腻及温暖提供的设计闻名。获得1996年东京Tableware Contest优秀赏、1997年英国皇家艺术振兴协会主办RAS Competition最优秀赏、2004年Good Design赏受奖。目前兼任多摩美术大学兼任讲师与RCA的客座讲师。
INTERVIEW
※请简单谈一下您在欧洲求学的过程？
我最早是在芬兰求学，主修陶艺与玻璃(Ceramics & Glass)，不过一开始因为教玻璃艺术的教授没有长驻学校，所以刚开始先从陶艺学习，后来由一位来自瑞典的客座教授引荐，在暑假时到瑞典的玻璃工房见习，而刚好在那里的表现很不错（大笑），而且另一方面，做陶艺与玻璃不太一样的是，陶器在烧成之前，是不能看到完成品的；而制做玻璃时，你在当场就能看到自己的作品，而我的个性是希望能马上看到作品的，所以两方比较下，是倾向玻璃设计这方面。于是就离开了本来的学校，到可以学习玻璃设计的学校去。后来又因为作品得奖的关系，有机会到英国的玻璃工房去研习，后来也是经由教授的介绍，进入到当地的设计公司工作。
※是什么样的机缘让您回到日本设立自己的工作室？
老实说无论语言怎么流利可以顺利的与人沟通，在异乡你还是个外人，这你也应该很清楚吧！（笑）更何况在一个以白人为主的国家里，不同肤色的亚洲人是非常醒目的，而且在我们公司里只有我和另一位香港人是亚洲人，当然竞争也是相当的激烈，但是最主要的还是觉得自己是个异乡人，在不是自己的国家里，有一种无法突破的隔阂，而且不管如何，最终还是要回到自己的国家。经过仔细地考虑之后，我就回到日本。刚回来时在一家玻璃公司工作，一边替室内设计公司设计家饰，这样慢慢才觉得自己已经有能力以工作室的方式来经营。
※在国外的工作经验对您有什么影响？
在英国的工作经验对我影响很大，因为当地是资本主义，与在芬兰的时候完全不同，因为芬兰当地是社会主义，人民付很高的税金来维持整体的生活品质与社会福利，而且奖学金也很多，鼓励学生研究，不过这也只是对于北欧几个国家的人民而言才有这种福利，其他的外国人享受不到。可是也正因为福利做得太好了，企业人民能从政府那里得到许多补助，环境工作场所都很棒，做出来的东西反倒不会太去考量现实的销售层面，对我而言好像少了点什么。但是英国是资本主义，没有钱就什么都做不成，刚开始从芬兰到英国时真的是不习惯，觉得怎么这个国家满口都是谈钱（笑），可是慢慢地发现这个国家不只是竞争激烈，每个人都有各自的主张，而且清楚的表现出来，无论是学校或是企业文化都是如此。在学校上课时教授的喜好左右了学生的作品，在企业工作时则是老板决定一切。反之在日本因为组织严密，必须要经过层层关卡，你的上司上面还有上司，必须一直往上递，能做决断的人不多。
※您的设计理念的原点？
我想是做出能带给人们喜悦的设计吧！没办法让人使用的产品设计出来也是没用，而且线条流利却冷冰冰的设计，我也不喜欢，因为在生活上使用的产品，如果是硬邦邦的设计，也不会有人想用。
※灵感从何而生？
嗯，应该是自然产生的吧！因为如果想得太多，整个设计的作品反而会变得太做作太矫情；不去想得太多自然而然释放出来的想法，所做出来的设计才不会太故意。不过要达到这样的地步，能够做到增一分则太多减一分则太少，这也是需要多年经验累积的。
※截至目前为止有没有令您最满意的作品？
这个很难回答耶，其实每一项作品，没有达到设计师自身的合格标准，是无法提出来的，所以每个作品都灌注了当时的全部心血，努力到作品提出的最后一刻，而且也都充满了设计师的理念，所以要我举出最喜欢或最满意的作品，实在说不出来。每一个都像自己的小孩一样，辛苦的培育它成长，所以无法决定谁最好。
※设计过程里最难的就是何时该见好就收，您认为呢？
我觉得每位设计师各不相同，像我是因为一开始就以个人工作室的方式，没有和其它产品设计师一起工作过，所以只有以自己的方式和客户做沟通。有一次和一位同是设计师的朋友聊起来，提到向客户提了二三十个提案，他说确实是在思考的过程会有很多灵感，但是三十个真的做的有点太过火了（笑），不过一、二个我又觉得太少，不过有时候要依客户而定。我的基准是，不让自己后悔，一直努力到最后一刻吧！不要等到作品完成后才觉得自己的东西惨不忍睹。
※在您的作品里，像是壁挂钟等一些以自然界的现象为题的作品，您的灵感是怎么得来的？在观察一件事物时，您最先会看什么地方？
老实说平常眼睛观察的东西不同，所诞生出来的作品也会有所不同，这也跟每位设计师的个性有关。例如看的是同一样东西，不同的人就会有不同的见解与想法。像我跟朋友一起去旅行时，两个人所拍出来的景致就会完全不同。如果到国外去旅行时，我最先注意到的是窗户、墙壁、路面等等，还有招牌也很有趣。之前曾经到一个国家去，那里的街道是中古世纪的样子，虽然路面很窄令人有种压迫感，有种灰暗的感觉，但是还是会希望自己去亲身体验，去感受那种气氛。尤其是看到每一扇窗户，折射出光线的美感，才了解到玻璃其实是需要光线才能突显出美感的。平常我会很在意这些事物。
※因为工作的关系经常与“职人”们一起工作，你们之间的沟通状况是？
为了要密切合作形成一个好的团队，所以彼此都有话直说，有什么就说什么（笑）。因为老实说我们也背负了数字的压力，所以必须注意市场面，有时候也会碰到师傅们不擅长的部分，而对方也不好意思说出来，所以要去制造那种沟通的气氛，让他们把心里的话说出来，彼此充份的沟通，什么地方没办法完成，大家一起来想办法，并且还要与时间竞争才行。不过我因为常常与这些师傅们一起工作，所以在沟通上没什么太大问题。
※您最尊敬的设计师？
长大作（日本）、Robin Levien（英国）
※最近特别关心的设计主题是？
其实我一直都在思考，如何运用设计使生活更美好，以及做出长卖型的产品。如何让艺术融入于生活之中，这也是我一直在追求的目标。
※如果您想做的设计与客户的要求分歧时您的处理方式是？
以前我常常会想这件事，到时候我该怎么办；现在我已经不会去想这件事了，因为如果没办法达到我们想要的目标，做出我们想要的作品，就不能自称专业了。所以尽力完成自己的计划，而大家看到作品时也能有所了解与领悟，这就是我做设计的喜悦了。
※请给以设计为职志的人一些建议。
把基础能力练好是很重要的。
※您在大学教设计，目前学生们的情况？
积极地想要做出什么表现的人很少。其实大家都很认真学习，但是如果没有积极的、自我意识强烈的去找出自己的目标，是没有办法看到未来的。尤其是很年轻20岁出头的学生，漫无目标的在学校里学习，我觉得这样是很可惜的。
※您认为21世纪的设计会是什么景象？
我觉得那个时候也许设计会跟生活更接近，不需要把设计挂在嘴边，它就存在身边。现在的人还是太相信大众媒体了，不会用自己眼睛去看，去思考及判断，但是我相信慢慢地会改变。@
摘自：《dA夯07 DESIGN 21: 21 product designers》 田园城市文化事业有限公司 提供
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