【大紀元2011年01月29日訊】藝文小集將於2月6日(星期天)晚6:45pm，在文協舉辦文學講座，邀請著名畫家吳曉丁主講《傳統工筆重彩畫再認識》。
工筆重彩畫是中國繪畫的原生態或曰原發形態。這種以線勾勒、用色渲染的基本樣式乃是中國一切繪畫的基本描繪方法。從兩千年前的帛畫到六朝時期的繪畫，可以看到「勾線，渲染」這一形式由形成定型到發展成熟的軌跡。這一形式到唐五代更發展到了一個高峰。直至今日我們仍能穿越時空，時時感受到那個時代繪畫的輝煌。在那個時候「工筆畫」就是中國畫的唯一面貌。因為當時「工筆畫」沒有其他對應形式，所以無所謂「工筆畫」。又因為當時幾乎沒有甚麼西方繪畫的參照，所以也沒有甚麼中國畫之稱。畫就是畫，畫就是我們今天指稱的工筆重彩畫。
明代董其昌提出所謂「南北宗」的劃分法。繪畫界從此有了歧視。這種劃分使得工筆重彩畫這一形式很受傷。(徐悲鴻曾經說的很嚴厲：「吾尤恨董斷送中國畫二百餘年，罪大惡極」。)
現在談到工筆畫往往和寫意畫相對應，把工筆畫和寫意對立起來。實際上這是一個混淆。準確地說所謂「寫意畫」實際上應該稱作水墨畫，或稱粗筆。「工筆(細筆)」、「水墨(粗筆)」是有關工具材料，作品呈現形式的概念，「寫意」、「寫實」則是有關審美追求的概念。本質上講工筆和水墨是一體的。
藝術是體現人性淵源的最深長河之一，它連接著人類的世代傳承。新生一代在人生追求中，總會在藝術中尋覓前人留下的永恆問題的答案：人的本質是甚麼?人的宗旨是甚麼?人類的出路在哪裏?同時藝術往往是世代變遷的動力，他以新穎的視角向舊觀念發起挑戰，或對人們熟悉的觀念做出獨創的闡釋。而傳統工筆重彩畫正是先祖留給我們的財富，是我們探尋過去的線索。憑著她我們永遠都可以找到回家的路。
吳曉丁1956年生，山西太原人。1991年畢業於中央美術學院中國畫系，獲碩士學位。現為南開大學文學院東方藝術系教授。演講會後有茶點招待，入場費$3，會員免費，地點:437 Cherry Street,West Newton，聯絡齊雅明:617-797-7712。◇
