【大紀元2017年03月04日訊】（大紀元記者葉蓁報導）上世紀三、四十年代的舊上海，十里洋場，歌舞昇平，湧現出眾多明星，在中國歷史上留下光彩奪目的一頁。而當中共占領大陸，這種文化盛況一去不返，那些曾經風光無限的明星也成為專制統治下的受害者。
以流行音樂為例，上海灘出了一位享譽海內外的歌仙，是40年代備受矚目的作曲家，也是50年代中共冤判的55萬「右派分子」中的一位受難者。他曾立志為辛勞民眾寫歌而改名「陳歌辛」，豈料事與願違，「為辛者而歌」變成了「因歌而辛酸」。陳歌辛因自身非凡的音樂才華受到中共的利用及迫害，最終在艱辛困苦中走完一生。
才華天縱的高產作曲家
陳歌辛生於歌舞繁華的上海，中學畢業後曾短暫師從梅也、弗蘭克兩位猶太音樂家，學習鋼琴、聲樂、作曲等音樂知識，十幾歲時就能熟練彈奏鋼琴。陳歌辛一生未進行專業系統的學習，卻憑藉對音樂濃厚的興趣和與生俱來的天賦，成长為上海音樂界的傳奇作曲家。
1930年，風流儒雅的陳歌辛加入「中國流行音樂之父」黎錦暉創辦的明月歌舞團，擔任鋼琴教師，同時在上海的幾所中學教授音樂，並從事歌曲創作。同年，他結識熱愛藝術的富家少女金嬌麗，並締結良緣。美滿的婚姻激發陳歌辛的音樂靈感，多年來，他的流行樂創作一直處於巔峰狀態，寫下許多廣為傳唱的歌曲。而周璇、姚莉、龔秋霞等上海歌手，大多唱過他寫的流行歌，成為那個時代最耀眼的明星。
《永遠的微笑》是陳歌辛親自填詞、作曲，獻給妻子的歌，旋律舒緩悠揚，歌詞真摯纏綿，被「金嗓子」周璇演繹得情真意切。電影插曲《初戀女》由他作曲並演唱，將詩人戴望舒的新作《有贈》改編入流行歌，成為上海樂壇的創舉。而由陳歌辛作曲的《夜上海》，以其濃郁的爵士樂風格，展現了國際大都市的風情，成為上海灘最知名的歌曲之一。經典歌曲還有《鳳凰於飛》《薔薇處處開》《蘇州河邊》……
據陳歌辛的長子陳鋼回憶，父親寫歌可謂神速，一晚上甚至能寫出三四首。他常常在半夜興奮地叫醒妻子，展示新歌，還自信地表示：「明天一拿出去，全流行。」那時，陳歌辛以作曲為主，偶填歌詞，為上海電影創作插曲。他喜歡在旋律中融合中、西方音樂的特點，而且高產高質量，風格多變，他也被世人冠以「歌仙」美譽。
譜寫流行音樂傳奇
藝術家以高水準的作品傳世留名，少年成名的陳歌辛作為上海最具影響力的作曲家之一，也在音樂史上創造一個個流行歌的奇蹟，至今傳為佳話。他一生創作兩百多首歌曲，其中最具傳奇色彩的，當屬紅遍全球的歌曲《玫瑰玫瑰我愛你》。
1940年，陳歌辛為電影《天涯歌女》創作插曲，由姚莉首唱演繹，瞬息間風靡上海的歌舞廳和電台。二戰結束後，這首歌被翻譯成英文，傳入美國，由當時最著名的爵士歌手弗蘭克·萊恩翻唱，更於1951年榮登美國流行音樂榜的冠軍之位。
當時美國人還願出百萬美金的版稅尋找原作者，然而中共卻在大陸大搞「清算美帝主義」的知識分子改造活動，煽動中國人的反美情緒。陳歌辛迫於政治壓力，只得委曲求全，放棄赴美領取巨款。然而無法否認的是，這首歌是中國第一首走出國門、又被外國人翻唱的流行歌，陳歌辛也將憑此永享芳名。
陳歌辛多以春天和花作為音樂主題，但他並不是一個沉醉於風花雪月的淺薄才子，相反地，他在國難當頭時表現出中華民族的風骨與一個藝術家的社會責任感。抗戰初期，他因創作幾首抗戰歌曲，於1941年12月16日被日本憲兵綁架，關進「極司菲爾路76號」魔窟，受盡三個月的酷刑。
1946年初，中華民族迎來抗戰勝利後的第一個黃曆新年，陳歌辛以「慶餘」為筆名，創作賀年新歌《恭喜恭喜》的詞曲。這首歌只有四句曲調，卻有五段歌詞，像是一首迴旋往復、唱不完的詩歌。歌詞中「恭喜」二字出現次數多達數十次，但原唱姚敏、姚莉兄妹曾表示不會感到厭煩，反而覺得朗朗上口。後來，這首歌經鄧麗君等歌手翻唱至今，成為每年必唱的賀歲金曲。
一念之差，改寫後半生命運
再有才華的藝術家，一旦被中共沾染，幾乎無一例外地下場悲慘，哪怕才氣縱橫如「歌仙」，也是在劫難逃。
早在1938年，陳歌辛在中法戲劇專科學校任音樂教員時，便和中共地下黨揚帆來往密切，共同為「新華電影公司」的電影《兒女英雄傳》譯配蘇聯歌曲。雖然陳歌辛沒有加入中共組織，但上海左翼文人夏衍、田漢等人都曾「引導」他創作宣傳中共革命的作品。《不准敵人通過》《度過這冷的冬天》等「抗戰歌曲」，便成為他生命中的一批另類作品。
在抗戰勝利後，陳歌辛應夏衍之邀，奔赴「進步文人」雲集的香港。1946年底到1950年，他在香港的確過了一段安逸生活，創作頗豐，但同時也因更多地與左翼文人交往，對中共產生不切實際的幻想與信任。1950年，夏衍回到上海擔任中共的文化局長，力邀陳歌辛回鄉。他又欣然允命，卻不知此舉讓他徹底落入比虎狼還凶殘的中共手中。
在上海，陳歌辛來到上海電影製片廠擔任作曲，又受聘於上海音樂學院，教授作曲配器課程。這對一個沒有留洋背景、從未在音樂院校進修的作曲家來說，幾乎是無法想像的，而「天才」陳歌辛卻做到了。當然，在中共的政治「領導」下，他也和其他藝術家一樣，凡有創作必須歌頌中共、歌頌無產階級，他的作品已不復民國時期的藝術光輝。
而他早期的作品也屢遭中共打壓，這與中共有計劃地清算傳統文化是分不開的。在中共的價值觀中，三、四十年代的流行歌屬於「靡靡之音」，反映「醉生夢死的腐朽生活」，或「迎合小市民低級趣味」，流行歌曲自然也在清算名單上。1949年7月，中共在北京成立「中華全國音樂協會」，要求所有的音樂創作必須為工農兵服務。
很快，陳歌辛的《漁家女》被打成「反動」的「黃色歌曲」。文聯主席還發表文章《批鬥黃色音樂》，污衊黎錦暉、陳歌辛等人的作品。等到1957年，毛澤東發動「大鳴大放」的「陽謀」羅織知識分子罪名時，陳歌辛在「未鳴」「未放」的前提下被劃為「右派分子」，發配到安徽白茅嶺老幹農場勞作，從此陷入萬劫不復之地。
遭逢大饑荒，忍飢挨餓客死他鄉
為何陳歌辛會被劃為右派？歷史的記載中，或可尋出兩個原因。一是指標壓力。音樂家賀綠汀曾在一次會議公開隱情，說「反右鬥爭」時他受到中共官員陳毅的保護，本該屬於他的右派名額由陳歌辛「頂替」。還有一個原因，是他1957年的絕筆之作《梅花開咯》，在歌名與歌詞內容觸犯中共大忌，被判為音樂界的「草木篇」。
因受到「右派」罪名的牽連，陳歌辛的家人境況也十分艱難。繼承音樂天分的長子陳鋼，在上海音樂學院背負「右派孝子賢孫」的罵名，因為父親的關係不得以和女友分手；次子陳鏗是個數學奇才，原本在復旦大學讀書，卻被下放到江西餵豬；幼子陳東過早地缺失父愛；女兒陳小麗變得一言不發；妻子金嬌麗則一人擔負起家庭的全部重擔。
同在農場「改造」的作家艾以，有機會見證陳歌辛生命最後的兩年。據他回憶，農場的「右派分子」都住在茅草屋裡，幾十人甚至上百人擠在一個大通鋪上。除了白天進行高強度勞動，他們大部分時間都圍著茅草屋的通鋪轉，在那裡吃飯、休息、「學習」。繁重的勞動，惡劣的物質條件加上孤獨無助的生活，每個人都承受著身心的雙重壓力，生命時刻遭遇無情的挑戰。
習慣了大都市的藝術生活，陳歌辛一下子來到荒無人煙的山區，生活與心境的落差讓他水土不服，無法適應沉重的「改造」生活。幸好有家人給他接濟食品和營養品，支撐著他勉強度日。然而禍不單行，三年大饑荒的到來讓「右派」們的日子越發難過。
每逢新年，金嬌麗都不辭辛苦，在漫天風雪中步行80里趕到農場，只為與陳歌辛相聚一夜。他們不能像在家裡那樣，「對飲紅茶談天說地」，只能「用剛洗過舊鞋的泥水放在小鉛桶裡煮滾而飲」。更為心酸的是，茶還沒喝完，農場的哨子又吹響了，金嬌麗只能「一路哭到家」。
1959年，農場的廣播裡忽然傳出悠揚的樂曲，那是陳鋼、何占豪作曲的《梁山伯與祝英台》。當陳歌辛聽到了長子的名字，為自己的作曲才華後繼有人而無比激動。他立刻寫信囑咐妻子，要一份兒子簽名的總譜一睹為快，並給兒子提些建議。然而，金嬌麗根本不敢驚動兒子，讓這個多難的家庭再生枝節。最後，她買了一本總譜，帶給丈夫了事。
1961年，農場口糧銳減，右派的伙食壓縮到每天「一乾一稀」，所有人都在鬼門關前掙扎。艾以說，農場還流行一種怪病，從「四肢無力、日漸消瘦」變成惡性貧血，死前卻「全身浮腫，渾身皮膚腫脹得發亮」。改造刑期漫無盡頭，陳歌辛終於挺不過飢餓與疾病的折磨，在農場生活兩年後，悄然離世。
1961年1月25日的早上，「右派」們按時起床，準備開始一天的勞作，只有陳歌辛沒有動靜。鄰床的一人走到他身邊，「叫他起床，沒見反應，便用手推他，仍無反應」。掀開被子一看，大家才發現，陳歌辛「臉色慘白，停止了呼吸，不知什麼時候已離開人世」。
在飢寒交迫、人人難以自保的時代，農場每天都有人餓死，荒山上每天都有新抬去的屍體，草草掩埋後變成野獸的食物。除了他的家人，也許沒有人顧得上去關心一位藝術家的逝去。事後，金嬌麗趕到農場為丈夫收屍，只能在沒有墓碑的墓地裡，撿回了206根遺骨。
在這場禍及四千萬中國人的大饑荒災難中，年僅47歲的「歌仙」也悲慘地成為遍野餓殍之一。他的際遇，折射出中共運動的荒唐與殘酷。如果他的歌曲依舊盛傳不衰，那麼，他所承受的苦難也應被歷史銘記。#
參考資料：
1.張成覺，《1957’中國音樂》，張成覺出，田園書屋發行，2013年。
2.艾以，《陳歌辛的最後歲月》，《炎黃春秋》，2010年第8期。
3.東西，《上海歌仙陳歌辛的不幸》，收錄於《開放》雜誌網。
責任編輯：張憲義
