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【大紀元3月11日訊】關于愛情，每一個普通人都有自己的法則和定義，每一個從事創作的人也都有一套自己的闡述方式———有的時候，愛來愛去的，我們會發現自己總是在走一條終點又回到起點的不歸路；有的時候，我們也會發現所謂的大師或者高手在闡述愛情時，總會有自己的路子。
你可以說這是重复自己，當然你也可以說這是風格。
瓊瑤：空想現實主義
每日新報03月10日消息﹐在《情深深》播出時，很多備受折磨的丈夫都在問他們痴迷于此的妻子為何中毒，得到的答案大多是這樣的：”在現實生活中不能經歷的愛情，還不能過過眼癮嗎？”其實這也是這些婦女的”鼻祖”———瓊瑤的心思，所以她的筆下永遠都是一些臉譜化的人物：無論男女一定都是絕色之人，然后命運安排他們相愛，隨后要么殺出來一對干涉婚姻的父母：如《梅花烙》中可怜的吟霜和那個從小就被調了包的貝勒爺；要么來一場阻擋一對鴛鴦的天災人禍：如《鬼丈夫》中那個打扮得像星外來客一樣的起軒；要么一下子殺出几個不識相的追求者，讓佳人因為种种原因選擇誰好像都不對：如《婉君》中出現的罕見的三兄弟愛上一個女人的故事。總之，在瓊瑤早期的作品中，帥哥靚女們只要是相愛，一定就沒有好日子過或者干脆就是沒有什么好下場。
要說現實生活中還是普通人多，估計也沒有多大可能去品味波瀾壯闊的愛情災難，這种看了也只是消磨時間的電視劇能夠吸引觀眾真是說明瓊瑤的空想主義有多”空”，空得就像仙境一樣，畢竟那是一個凡人向往的地方。
這些年，瓊瑤老了，老人家都是喜歡熱鬧的，所以算是一個創新，有了小燕子，還有了杜飛。有人說現在為孩子拍的電視劇太少，老人家是疼孩子的，她就為孩子們拍了一部《還珠格格》。瓊瑤奶奶對愛情生硬、机械、簡單的理解不正是符合小孩子們過家家的感覺嘛！
趙寶剛：現實主義
趙寶剛拍攝愛情故事的路上，重要的一個起點就是《過把癮》，當時這部電視劇不知何故被安排到了央視一套晚間播出，盡管當時王志文、江珊對觀眾來講也是生臉，但它還是火了。一些剛結婚的年輕人常常通過它來反省自己在婚姻中的表現和婚姻本身，因為或多或少的，很多人都在《過把癮》中看到了自己在婚姻生活中的表現：妻子是不是該糾纏于那句原本不太重要的”我愛你”，丈夫是不是也該适當地多給妻子一些安全感？
電視劇与小說相比，是一种更為立體、形象的藝術形式，因為它的受眾面更大，使得王朔的小說得到了更大面積的傳播。趙寶剛在這方面的貢獻也使得日后海岩的《永不瞑目》以及張永琛的《像霧像雨又像風》一時洛陽紙貴。
与瓊瑤有些相似的是，趙寶剛也喜歡表現愛情悲劇，但是他的手法并不像瓊瑤般拙劣。想想趙寶剛的3部代表作，《過把癮》中方言的絕症，《永不瞑目》中肖童付出生命的代价，以及《像霧像雨又像風》中該死的都死了的結局，便會讓我們得出這樣一個結論：他樂于、善于表現的是一种慘烈的愛情，因為愛情發生在我們可以触摸到的真實生活中，所以也就多了一份可以讓人信服的力量。盡管在《像霧像雨又像風》中趙寶剛安排的愛情多得讓人眼花繚亂，而且受到”造星大師”名號的影響，他帶給大家的都是和瓊瑤故事中的美人一樣的”星”，但是他還是比瓊瑤多了一份現實主義的味道。因為這种味道，使得生活在真實空間中的我們更樂于去呼吸。
張藝謀：一根筋主義
在張藝謀的電影里，較為統一的說法就是被姜文以及新銳導演陸川等人提及的一根筋主義，他的電影里多的是愛走極端而且非常有韌性的人物：《秋菊打官司》中的總要”討個說法”的村姑，《有話好好說》中一直迷惑于”砍他左手還是右手”的趙小帥，《一個都不能少》中為了賺上村長答應給她的工資而進了城的鄉村教師，《我的父親母親》中為了見到心上人長久站立在風雪中的母親。不知道張藝謀本人真實的性格中是否也有這种一根筋的一面，總之他的電影里充斥的淨是這號人。
嚴格地說，張藝謀的大多數電影并不是在簡單地講述愛情。愛情只是他表現人物的一個符號，甚至只是讓故事得以順暢進行的一個情節，用他們這种愛拍文藝片導演的話來講就是：”我們是在反映人性。”所以我們不妨把趙小帥一定要砍下劉德龍手的勁頭理解成他的男性本位主義導致的絕對占有欲，或者把秋菊為丈夫”討個說法”的念頭當成是她對男權社會的一种挑戰。
張藝謀的《我的父親母親》算是一部愛情電影，按照他一根筋的邏輯，我們應該有必要祝福他今后的電影中出現的主角一定要愛上一個也愛自己的人，否則真是要出人命的。
在張藝謀早期的電影里，還摻雜著他個人對一個叫鞏俐的女人的情感，所以一直到拍攝《有話好好說》時，張藝謀才開始了他真正意義上的男人戲。張藝謀和鞏俐之間情感的終結，對二人來講，都意味著一定程度上的損失。張藝謀在他和鞏俐的第一次合作中把鞏俐打扮成”我奶奶”，在他和章子怡的第一次合作中又把章子怡打扮成”我母親”，不知道這其中是不是有什么必然的、美好的、接近親情的聯系，但是這兩個女人絕對不像張藝謀的電影里那些為了愛情要么不顧倫理道德地亂倫(如菊豆)、要么不擇手段地爭取胜利(如四姨太頌蓮)、要么爭取女士优先的主動出擊(如招娣)。在這樣一個時代，愛情要比張藝謀的電影里脆弱得多，也許正是因為此，張藝謀一遇到現實題材，處于戀愛中的女人絕對充當不了主角———在張藝謀眼里，她們是感動不了自己的，所以他干脆避開。
王家衛：后現代主義
与張藝謀相似的是，在王家衛的電影里，愛情同樣不是為了描述而描述的東西，它依然充當了一個符號和道具。
王家衛的電影中大多是處于人群邊緣的人物，在后工業時代高度發達的物質社會中，這些人是城市的游魂：他們是孤獨的，似乎活著只是為了生存；他們的情感僅限于個人的天地里，專注的只是自己存在的每一分鐘；他們是沒有過去也沒有未來的，或許對王家衛來講，他們只适合生活在城市陰暗的角落以及無人的沙漠，《墮落天使》中的殺手如此，《東邪西毒》中的刺客也如此。
按照王家衛的理解，愛情在沒有戰爭的年代里，是一個制造戲劇矛盾沖突最佳的介質。透過愛情，那些處于世紀末人群的特質體現得十分清晰：愛情在他們眼里就是宣泄自己欲望的一個途徑，所以愛情是那么容易到來，又是那么容易消失。
王家衛的電影里，充斥著一條條的愛情食物鏈，在那些鏈條上，是一個個無論輸贏都不那么容易快樂的個體。(圖:《還珠格格》)(http://www.dajiyuan.com)
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