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【大紀元6月2日訊】今天是六一，在這個一年中屬于孩子們的節日里，在他們以舞蹈、演出、唱歌、畫畫等各种方式慶祝的時候，我們的電影院會給他們帶來什么樣的禮物呢？
今年孩子們能看到6部新片
北京娛樂信報5月31日報導﹐以下是很早以前曾經在一張《星星火炬報》上刊登的一段“孩子們的話”，至今讀來仍然覺得意味深長：“同學們，不知道你們注意沒有，如果現在你想去電影院看一部儿童電影几乎是不可能的。這是為什么呢？是因為制片厂的叔叔、阿姨不給同學們拍攝新電影了嗎？經過我們的?偵察?，原來并不是這樣的。制片厂的叔叔、阿姨每年都要為小朋友們拍攝大量的优秀影片，有很多影片還獲得了國內外的大獎呢！但由于多种原因，只有在六一儿童節才有一小部分影片能被放映。”
孩子們的話确實沒錯，据記者了解，其實每年，看似低迷的儿童電影制片業并不是無事可做。相反，以儿童電影制片厂為領頭羊的儿童電影工作者們都會為儿童拍許多优秀的國產影片。2001年初，作為我國電影業體制改革重要標志的中國電影集團公司成立后，拍攝儿童影片的任務就主要由第三制片分公司承擔了。如今，一年時間已經過去，第三制片分公司沒讓廣大少年儿童觀眾和關心儿童片的人們失望，拍攝完成的六部儿童影片，都呈現出了各自的新意和鮮明的特色。
近年來，反映校園生活的青春片在國外成為一种重要的商業片种。像《美少女啦啦隊》《美國派》等影片深得廣大青少年觀眾的厚愛，在市場上大獲全胜，成為一代新寵。由年輕導演安戰軍執導的《六月男孩》就是一部反映當代中學生朝气蓬勃的影片，影片通過蕭野和許梓楓兩個學生既互相競爭，又互相幫助的故事，反映了他們從應試教育走向素質教育的進步過程。影片在小范圍內試映后反響非常強烈，受到了中學生和教育工作者的普遍好評。
《王首先的夏天》是一部表現中國邊遠地區農村孩子生活的藝術片。影片用朴實自然的電影藝術手法講述了一個農村男孩的一段追夢之旅。目前已經有包括柏林國際電影節在內的數個國際電影節對這部影片發出了參賽邀請，几家國際知名的電影公司也已經表現出了濃厚的興趣。
《我是一條魚》是根据曾轟動一時的13歲海南少年李力達單人徒手成功橫渡瓊州海峽的真實故事改編，主角由李力達本人扮演。影片展示了海南島藍天、碧海、椰林、沙灘以及絢麗的海底世界，非常吸引觀眾。另外，影片中充分體現了認識自然、諧和自然的人文精神，將一個少年的成長融入到自然中，呈現出很好的藝術品位。
《媽媽沒有走遠》是由著名導演石建都執導的一部“親子”電影，一個三歲小女孩的母親不幸去世，為了使這個柔弱的生命免受傷害，几個大人一起編織了一個美麗的謊言。以表現細膩情感著稱的石建都把一個凄婉的故事講得催人淚下，溫馨感人……
《無敵小武生》是專為e時代的少年們度身定制的一部充滿娛樂性的影片，游戲是每個孩子的天性，如何把孩子們這一蘊涵著巨大能量和創造力的天性引導到有意義的事情上？本片通過發生在一個痴迷電子游戲的戲校學生身上的故事，給了我們不少有益的啟示。影片融合了電子游戲的表現風格，尤其是影片對游戲虛擬時空的處理相當成功，相信會得到少年觀眾的青睞。
《生旦淨末》講述了一個中國外公和他的洋外孫從互相排斥到親密無間過程中感情交流的故事。影片以嚴謹的制作營造了一個濃郁的中國傳統文化氛圍，兩個主人公之間的關系也描寫得細致入微，絲絲入扣，劉佩琦、宋春麗等演技派演員的加盟也使影片增色不少。
儿童片也曾輝煌過
相信上了歲數的人都會有切身的感受，雖然那時的物質生活并不丰富，但一起陪伴自己長大的電影卻永遠不會忘記。20世紀50年代的小觀眾大都被《雞毛信》中的海娃深深地吸引過，小海娃的倔強、机智、勇敢感染過千万儿童。20世紀60年代的《小兵張嘎》，男孩安吉斯扮演的嘎子，神貌俱佳的表演贏得了小觀眾們的喝彩和厚愛，也成了千千万万儿童心目中的小英雄。20世紀70年代《閃閃的紅星》中的潘冬子和椿伢子隨著主題曲一起成為當時最流行最喜愛的形象。而后來《應聲阿哥》《泉水叮咚》《城南舊事》更是伴隨20世紀80年代的儿童一起長大的好電影，并成就了方超、沈洁等耀眼的小童星。一到節假日和六一，電視台和電影院里點播率最高的恐怕也是這几部電影，小觀眾對這些電影喜歡的程度甚至到了百看不厭的地步。
然而近几年來，供儿童看的電影似乎并沒有太多地更新，大人們經常惊訝地發現自己小時候喜歡看的電影現在仍然在暑期、寒假甚至六一里熱火朝天地播著。而新拍攝的電影卻在電影厂的片庫里堆著。儿童電影究竟是現在的儿童口味實在太高，不愿觀看新拍攝的電影？還是真的沒有市場？
儿童片的尷尬：捧著金飯碗要飯
說起來你可能不太相信，如果翻看一些知名導演的閱歷，你會發現他們大都是從拍儿童片開始起家的。以自編自導《紅河谷》《黃河絕戀》《紫日》等大气磅礡的影片而知名的著名導演馮小宁，他的早期作品《戰爭子午線》《大气層消失》都是儿童電影，甚至曾經拍攝過《你的生命如此多情》《無悔追蹤》和《罪證》等表現复雜的現代人物關系而著稱的電視劇導演尹力也是從儿童片拍起的。“主要是儿童片投資比較小，投資風險也就相對減少。電影厂為了讓一些年輕導演練練手，有活干，又不至于虧得太慘，一般都把儿童電影交給一些剛剛從事導演工作的年輕人來拍。當時二三十歲的導演一般都是從儿童片開始拍電影的。”執導過《棒球少年》的戚健導演對記者透露。
“儿童片一直是個被存有偏見的片种，它被許多人認為是小儿科，各個方面都不太受重視。運作被市場排擠，而導演又都是一些剛出道的年輕人，有一些比較低劣的作品又使得本來就不太受歡迎的儿童片更陷入了一种惡性循環，越發被排擠，時間長了，儿童片就陷入了一种兩難境地。”導演馮小宁深有感触地說。
中國的儿童片到底有沒有市場？答案當然是肯定的，全國有2.4億儿童，如果再加上他們的父母，很難想象這將是一個多么大的市場。而前不久，美國人的《哈利-波特》就為我們上了很好的一課，在一直呼叫中國電影市場低迷的情況下仍然掏走了6200万的票房，這說明其實儿童影片的市場潛力很大，如果有好的作品儿童片就一定能賺錢，但為何我們中國的電影業卻端著這個顯而易見的金飯碗到處要飯呢？
對此，馮小宁導演的一番意見很有預見性。“其實儿童片年年呼吁，年年嘆息。但其實這里有個基本的規律：不論是中國還是外國，其實儿童片都是一個不太容易拍好的片种。儿童片要能拍出市場性才能火，但又必須适合儿童，不能玩那些大場面、男女情愛、打斗暴力等成人電影的手法，這就完全憑?情?字。?情?這個字需要的完全就是文字功底，很多導演拍不好或不拍儿童片就是因為這個。”
誰說儿童片只是拍給孩子看的？
長時間以來，我們中國電影一直為儿童片究竟是拍給誰看的而爭論不休，至今也沒得出一個一致的結果。但隨著大片的進入，以及《哈利-波特》等外國儿童影片的進入，許多導演越來越發現儿童片既要兼顧儿童，但又不能喪失成人這塊重要的市場。中國的儿童片今后應該走的是美國儿童片的那种意識，應該是講儿童的故事，但主要觀眾仍然是成人，同時又很健康，适合廣大儿童觀看，這樣才能跟市場接軌，否則一定會把自己憋死的。
早在1990年，馮小宁就曾經以《戰爭子午線》一片獲得日本東京國際儿童電影節最佳影片獎，對儿童片的感同身受，讓馮小宁自己更有了獨到而有建設性的見解。“儿童片就是拍給孩子看的這种觀點，不是不對，但不能絕對，我們的儿童片一定還要向成人敞開大門，這是我們必須扭轉的一個創作觀念。”(http://www.dajiyuan.com)
