【大紀元2023年12月19日訊】（大紀元記者廖素貞台灣雲林報導）五年前懷著對故鄉的嚮往返鄉的雲林在地年輕藝術家廖宜常，自即日起至12月31日，於雲林縣政府文化觀光處展覽館2樓舉辦「廖宜常創作個展《痕》」，展出他近二年的九十多幅新作。希望透過畫作引領大家一觀各種痕跡之美，無論是人走過的痕跡、物存在過的痕跡，抑或是大自然萬古山河的痕跡，都騰雲於在作者的筆下，成為最樸實卻又溫暖的精華。
這次展出主要分為「生命之痕」及「大地之痕」兩個系列，生命之痕向我們展現了人像畫作，每一幅畫都是一個靈魂的寫照，且每一位人物都彷彿走進畫中，透過對其靈魂的描繪，完整化廖宜常對生命與年歲所留下的痕跡之感慨，並記錄下每個值得沉澱的瞬間，進一步使所有的稍縱即逝，成為永恆的一剎那，讓觀者能如臨彼刻，享有共同的感動。
大地之痕則透過光影與地貌的碰撞，為我們留下當下的感動，呈現每一條山川的起伏，每一處風景的更迭，在地貌形成的壯闊與山河變遷下，讓大自然敘說自己的故事，而廖宜常則是這故事的詮釋者，他用畫筆描繪出生命的軌跡，揚起大地的痕跡，讓此刻成為偉然的色彩。
在這場畫展中，觀眾可以隨著廖宜常的筆觸，穿越時光，感受生命的痕跡，沉浸於人像與大地的氛圍。或許，我們在畫中找到的痕跡，也是自己在這個世界上留下的痕跡的一部分。這不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一場心靈的洗禮，讓我們重新思考自己在這個世界上的存在，以及我們與這片土地之間的連結，這份對於生命的深刻思考，正是《痕》想引導大家思考並追尋的目的。
這是一場關於存在意義的追尋與思考，創作者的出發點，是希望每幅作品，不論當下的意圖與表現為何、成功與否，都是留下某種的痕跡、印記。
廖宜常1974生，雲林縣二崙人，從小跟著父母在台北長大，2016年因為阿公的離世，讓他開始思索生命的存在意義？經過深思熟慮，發現自己最愛的還是「繪畫」。在高節奏傳媒業埋首了二十多年的廖宜常，2017年毅然持去工作，遠赴西班牙巴塞隆納藝術學院學習古典美術。
2019年，回到昂首期盼的雲林老家，成立和平畫室，開始一步一筆畫地繪畫旅程，將雲林揮灑進畫作中。2019年至今他前後舉辦過三場油畫個展，一場師生聯展，這次是他第五次的創作個展。
「其實走上藝術家這條路是很辛苦的，當時沒有人支持我這個想法」廖宜常不諱言地說，尤其是疫情嚴峻的這二年，他幾乎走不下去，學生無法來上課，家裡的父母健康又出問題，在沒有收入來源的情況下，他好幾次想放棄，還好得到一些朋友的幫助，才讓他能走到今天。作品「夜光一號」就是描述當時他載浮載沉的困境。
「能走過這五年其實自己都覺得很不容易」，因此他鼓勵所有跟他一樣處境的朋友，「不管遇到多艱難的事，它都只是個過程，是個痕跡」，重要的是「怎樣把在創作中遇到的困難、得到的滿足，化作持續下去的動力。」
責任編輯：杜文卿
