【大紀元11月14日訊】(據中華網11月14日報導)張亞東，華語音樂最優秀的製作人之一。從前他常常被稱為“王菲的製作人”，現在他有了一個新身份：李宇春的製作人。雖然這樣的稱呼有些無奈，但作為一個幕後高手，他因合作女歌手的特殊性已經算是“名聲在外”了。由於李宇春和自己即將到來的音樂彙報演出，他再次成為樂壇關注的焦點。
不久前他赴日本參加了“認識亞洲音樂節”主題音樂會，分別在大阪、東京舉辦了為期十天的個人作品演出，與美日等地的優秀音樂人合作表演。話題從這裏開始，隨後蔓延到了樂壇現狀和許多跟音樂有關的新生事物。
| 張亞東出席李宇春與太麥簽約的發佈會，他將為李宇春製作她的第一張專輯(圖/中華網) |
| 張亞東表示：“音樂給我最大的收穫，最實際的是可以生存下去，可以不用靠做其他我不喜歡的事情來生活，這已經很幸運了，或者說是一種幸福。”(圖/中華網) |
在國內，出唱片似乎只為了演出
記者：與日本唱片業相比較，中國唱片業恐怕還有很多不足吧？
張亞東：日本的唱片業和全世界其他地方不太一樣，它有一套完善的唱片工業體系和機制，唱片及唱片配套產品都銷售得非常好，正版唱片的銷量可能是世界上最好的。這就導致了很多歐洲的樂隊和藝人都會選擇去日本做專輯的首發式，在那裏，投資是可以收回來的。
中國的唱片市場，處在一個轉型的時期，市場變化非常快，沒有定性。但中國有個現像是和國外完全不同的，國外做演出的目的是為了配合唱片的銷售，是一種宣傳營銷手段，並不完全以贏利為目的。
在中國恰恰相反，演出就是為了賺錢。出專輯或者做單曲的目的都是為了找到更多的演出機會。這種情況是不對的，演出只是讓藝人和經紀公司賺到了錢，而那些創作者，比如詞曲作者及唱片公司都沒有賺到錢，這就導致了專輯的製作經費少得可憐，也就沒有人再去追求唱片的質量了。
短視心態和低齡市場很可怕
記者：對於中國流行樂壇這幾年的情況你可能也有些感觸吧？
張亞東：我覺得中國流行樂壇在和世界接軌方面存在一些問題，基本上這幾年給我的感覺還是有點模棱兩可。中國這麼大的一個國家，幾年才出幾個出色的歌手，由此看出中國這個市場實際上是有些疲軟的。
出一個歌手就能混十年，這是一個問題。還有比如網路的發展，網路歌曲和網路歌手大家都比較喜歡，但實際上我覺得這只是一個短視取巧的做法。
大家都是一個跟風的心態，今天出一個《老鼠愛大米》明天可能就出一個《老鼠不愛大米》，後天可能又出一個《老鼠愛小米》，這從長遠來看不是一個好的方式。大家都希望一首歌在網上一炮而紅，從此過上幸福的生活。這種非常短視的心態是完全不對的。
另外，比如港臺地區的唱片同仁都有一個共識，他們覺得中國內地的流行音樂普遍都趨向於低齡化，我則覺得中國整個流行文化都低齡化到令人髮指。大家都偏向於寫那些小孩愛聽的歌，因為什麼？很簡單，因為買唱片的大部分都是小孩。那中國的老年人呢？難道他們不聽音樂嗎？
在國外，一些大的唱片店比如HMV，5層樓全銷售音像製品，所有出版過的唱片在那裏都能找得到，披頭士等很多老藝人的專輯依然賣得很火，他們的市場很成熟。在國外，有人是拒絕五大唱片公司的，他們發誓永遠不買這些公司的專輯，只買小廠牌的，越小越有興趣，他們給了那些有想法的人生存的機會。
在英國去唱片店就像去菜市場一樣，你在那裏可以看到，老人也在買，中年人也在買，年輕人也在買，這和中國的情況是不太一樣的。相比較之下，他們的唱片市場就比較健全，但我們的市場就顯得非常低齡，我覺得我個人就不太適合做低齡的音樂，這也就預示著我做的音樂未必會有一個特別好的市場。
單曲是非常危險的東西
記者：如何看待MP3、手機音樂等新生事物？
張亞東：我說過，中國音樂產業一直處於不停的高速轉型期中，從以前聽卡帶，到後來出現的CD，還沒多久MP3及手機等諸多的音樂試聽渠道遍地開花。基本上我個人覺得這是一個倒退。MP3比較廉價，聲音的品質完全沒有了，我個人是從來不聽MP3的。包括手機，中國肯定是全世界手機用戶最多的國家，在這種前提下，以後究竟是賣CD還是手機鈴聲和手機MP3的下載會變成一個主流，現在都很難講，因為後者的成本是可以收回來的。中國有幾億的手機用戶，每個人下載一首歌的話，那個數字也是相當可觀的。畢竟是通過正當渠道可以收回成本，版稅也一定程度上得以保證，這就給音樂創作人一個很好的製作環境。但我還是比較傳統，不太接受這種新的形式，我也不贊成手機的功能太過強大繁複。
記者：你覺得做單曲和做專輯從音樂角度看有什麼區別？
張亞東：當然有區別，我覺得現在音樂都變得很“娛樂”，造成了追求“短視”的不良結果。很多人追求的只是眼前的利益。比如，中國近幾年出的一些非常好的單曲會使人覺得做唱片顯得有點多餘，似乎只要把一首單曲做好了就可以了，為什麼還要去做一張專輯呢？這在我看來是非常危險的事情。
我覺得一個藝人或者詞曲作者應該是通過一整張專輯來表達他的一個持續的、完整的感覺和感受的，並不只是一些瞬間的東西，就好比所有的作者突然就只寫那些比較吸引人的短文，如果中國所有的流行音樂都在做單曲的話，就比較可怕了，沒有一個更加持續的東西在裏面，也就喪失了很多應該體現出的感覺和感受。
不管張亞東是否願意，絕大多數人在最初瞭解或關注到這個“英範”音樂人的時候，都是因為王菲。而最近，又有一部分人與他初識。這一次，是因為李宇春。我們的採訪當然也不能回避這個問題。
王菲離開歌壇了，我很孤獨
記者：和你合作的藝人很多，你最欣賞哪一位？
張亞東：當然是王菲。王菲對我而言是非常重要的存在。因為與她的合作非常多，找到了一些很好的方法。但她現在離開歌壇了。沒有她，我很孤獨。我時常會回憶起和她合作時的點點滴滴。我們的音樂態度非常類似，很嚴謹偶爾也相當隨意，相當任性，包括在工作方式上。實際上，10年中，我和她總共沒說過幾句話。
後來她離開了，我給她發了一個短信：“逃兵”。
超女是超女，李宇春是李宇春
記者：當前樂壇正刮“超女風”，能不能談談你眼中的“超級女聲”？
張亞東：目前的中國樂壇包含很多新的勢力，新的聲音，這是非常好的。由於現在的孩子聽到了更多的音樂，接觸到了更多外面的世界，像超級女聲這樣的活動，很令我感動的是有那麼多的人去參與，而且確實發現了很多很有才華的年輕人，這是我們平時發現不了的，這代表了一個時代的發展和進步。其實“超級女聲”這種形式在美國也有，但通過那個比賽想超過瑪麗亞•凱莉這樣大明星的人氣似乎不太可能，但中國的“超級女聲”就做到了，李宇春就是最好的證明。我覺得人都是一樣，音樂需要天分，尤其是在歌唱方面，沒有專業和業餘之分。
記者：說說你和李宇春的合作情況吧？
張亞東：至於和李宇春的合作，首先在我個人的眼裏，是沒有什麼明星的，我都一視同仁，我只負責音樂。在我眼裏，李宇春就是李宇春，我的工作就是要幫她做出屬於她自己的音樂。我知道現在支持她的人非常多，這肯定有她自身的魅力，我覺得她非常真實，在音樂上也很有天分，她有自己比較獨特的聲音。在李宇春的第一張專輯中，我也會考慮她喜歡的音樂風格，比如拉丁。我就這個問題和李宇春探討過，專輯中的歌曲風格會比較特別，我會把很多中國民族音樂的元素比如川劇等等也融進她的音樂中去，不僅僅是她喜歡的拉丁風格。在我看來，現在學習任何一種風格，都是不可能超越的，我比較在意能夠創作出獨特的音樂風格來。
記者：李宇春的新專輯什麼時候能製作完成？最近有什麼新的動向嗎？
張亞東：從目前的情況看，我爭取能夠在這個月底做出三首單曲，我知道很多歌迷都很著急，想聽到李宇春的新歌。但是做一張完整的專輯真的是一件非常細緻的事情，需要一定的時間來整理，所以我希望能夠在月底之前拿出三首單曲呈現給大家。
記者：是不是一下錄很多首歌，然後從裏面挑出一兩首比較不錯的來打榜？
張亞東：我現在不太傾向於這種做法，我還是覺得要找對方向，有力量不能散，我的原則是每一首歌都要精心打造。我做就要做得非常好，非常精緻。
3 他的新專輯已經“傳說”了很久了，小型彙報演唱會也張羅得有些日子了，可是這兩件事情還一件都沒有發生，難怪有人老是說他“不靠譜”。但是說到音樂，他還是很靠譜的，因為那是他最擅長的領域，甚至是他的生存方式。
專輯是心路歷程，演唱會記錄人生
記者：你個人的新專輯也在製作當中，現在進行到什麼程度了？
張亞東：專輯基本上做完了，只是還有一點後期的東西需要處理，我沒感覺的時候不會硬撐著把專輯做下去，所以專輯就拖了一段時間，再加上最近公司這邊的事情比較多，我也會兼顧，不過應該快完成了。今年年底或者明年年初，應該就可以出版發行。其實我是一個非常在意過程的人，做音樂這個過程是讓我最開心的，等到它最終放到市場上後，我覺得我的任務就已經完成了。所以我還是想把錄音的這個過程拖得再長一點。再加上這也是我在內地發行的第一張專輯，所以會更加用心和認真。我崇尚完美主義，儘管我知道完美是不太可能的，但我會努力在這張專輯中脫胎換骨，希望真正找到自己最完美的表達。
記者：這張專輯和你以前的音樂風格有什麼不同嗎？
張亞東：專輯基本上演繹了我這一段時期的心路歷程，也代表了這些年來我對音樂的一個追求，從早期喜歡的古典音樂到爵士樂，又到現在我比較喜歡的和聲的類型，比較傾向於有東方色彩的音樂元素都會融進這張專輯中。我從小在劇團長大，民樂也學過很多種，我覺得民族音樂是融在我的血液裏，刻在我的心裏的，我比較能夠把握，而且很快能夠進入創作的狀態。
記者：你的小型演唱會籌備得如何了？到時候會星光閃耀吧？
張亞東：這個音樂會沒有售票，具體時間也還沒有確定下來，只是要做一個小型的個人作品音樂會。像阪本龍一、小室哲哉、黃耀明、朴樹、許巍等很多好朋友都會邀請。這不是一場面對公眾的大型演出，只是一個親朋好友的聚會。
記者：無論專輯還是演出，人們都等得太久了，有人說你很“不靠譜”，更多人還是評價你的音樂“很靠譜”？
張亞東：（笑）首先我覺得我是一個酷愛學習的人。學習這東西是你越學越能發現自己的淺薄。學習以後才知道什麼是天外有天。我是一個愛學到一定程度的人，我也很高興到現在還能保持這種狀態，還有這種熱情。
至於說我的音樂“靠譜”，最主要的是說在技術上要過關，接下來才能談到所表達的情感方面的東西。
技術對我來說是必須的，是更好地表達你情感的一種方法。就像運動員一樣，他們有時候比賽並不是為了拿到那個獎牌，而是為了體驗突破自己的這個過程，享受攻克下某個難點時的喜悅。我們做音樂也是一樣，希望能夠突破自己，擁有更多種的方法，不會受困於你的技術，比如腦子裏想到的很好的東西，但是手上卻做不出來，這是一件極痛苦的事情。
其實做每一件事情的最高境界就是隨心所欲。過硬的技術應該是隨心所欲的前提吧。說我不靠譜可能是因為我在和別人合作的時候不太守時，要交作品的時候交不出來，其實是因為做音樂必須得有感覺才行，沒有感覺的時候真的是不能勉強。
音樂讓我可以依靠它生存
記者：你曾為許多的藝人製作過音樂，聽過的音樂也很多，你覺得怎樣的音樂才算是好音樂呢？
張亞東：音樂的好壞沒有標準，我覺得所有有感情的音樂都是好的，只要創作的時候是傾注了所有感情的，就沒有什麼好和不好之分。其實音樂分很多種功能，有的音樂是跟你探討另外一個領域的事情，有的音樂探討生活裏的細枝末節和一些感受，比如流行歌曲，這也能很讓我感動。感動和感情沒有什麼好壞之分，怕就怕沒有被劃分，每種音樂講述的東西是不同的，你不能說它們等同。
記者：流行音樂和古典音樂你更偏愛誰？
張亞東：我是遊走在各種音樂形式和各個領域裏面的，平時我也是以這種方式生活的。我是一個努力想打破所有界限的人，我自己從來不想限定在某一種框框裏。希望在流行音樂裏能真正做出好的東西，融合出真正的好東西。而古典音樂，它和流行音樂是完全不同的。每一個音符都經過了精心的設計，不能隨意更改，改了馬上味道就不對了。當時的人們的內心純潔程度是無法用語言來形容的。我常說，古典音樂常常是花幾年時間寫一個作品，最後獻給某一個人，它既不出版也沒唱片發行，那種純淨是現在的人極難有的。
記者：你覺得音樂在你的生命裏扮演著怎樣的角色？你做音樂這麼多年最大的收穫是什麼？
張亞東：我生活的全部就是音樂。音樂對我來說已經完全成為一種生活方式了。我在意的是透過自己的音樂真正能表達什麼情緒給大家。
最近我發現，我現在總希望所做的音樂能讓大家看到我完整的內心世界。
如果音樂和生活完全沒聯繫的話，肯定不會有力量。
我自己原本是非常喜歡活在自己的世界裏，但是後來慢慢地長大，接觸到不同的人和事，會發現你所要表達的東西和方式可能有所改變，從純自我的到有一點關心再到其他更多的事物。
音樂給我最大的收穫，最實際的是可以生存下去，可以不用靠做其他我不喜歡的事情來生活，這已經很幸運了，或者說是一種幸福。好的音樂可以帶你到一個境地，是你在現實裏從不曾遇見的。
你在那裏會很開心，所有的東西都是那麼完美。我覺得，時間會給你很大的消磨，空間會讓人覺得乏味和恐懼，所以我現在習慣了帶上筆記本電腦，隨時隨地都可以投入到我的音樂世界中去。
音樂實在不是一個手工活，不是花時間就一定能做出來的。我一直渴望擁有一個比較“世界性”的能力，我的音樂讓不同地區的人都能欣賞，掌握一個最新的音樂語言，擁有我自己非常獨特的表達方式，並且這個表達方式不是特別的晦澀。
記者手記
張亞東在我的印象裏，一直是個很內斂的人，這或許與他的性格有關，細膩、感性、低調、隱忍，注重內心的感受，只做自己喜歡的音樂……他說：“活到今天，我從沒爭取過什麼，一切都是順其自然地發生發展，我沒有很強的表演欲，我習慣了活在自己的世界裏，那裏是個完美的世界。”
十多年音樂圈的歷練，使如今的他終於可以駕輕就熟地把自己喜好的非主流音樂和商業因素很好地結合在一起。“人總是要變現實的。因為確實，在這個圈子要想生存下去總歸還是要放棄一些的。”
不過不管怎樣，在我心裏，他都是一個為了自己的音樂夢想而堅定執著走下去的男人。
聊天的那個下午，我看到了他的謙虛、嚴謹和些許的內向，他沉湎於自己的世界裏，低調並且安然。“我有時候思維混亂，你別介意，你直接問我問題就可以了，我來回答。”我們的談話就從他這句善意的“提醒”中開始了。（采寫 記者 王瑾）
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