【大紀元9月28日訊】亞洲時報 撰文/何重立 Tungstar提供部份圖片
在電影《夜宴》整條影音產業線中，最叫人驚喜的應是張靚穎，她唱了電影主題曲《我用所有報答愛》，據說馮小剛聽完她的歌唱後，直說張靚穎長大了。
而電影音樂的原創者譚盾稱，張靚穎的歌唱得愈來愈成熟和藝術化了。還說： “也許是通過跟郎朗這樣的古典音樂家接觸的關係，張靚穎已經完全從‘超女’的窠臼中脫離出來了。張靚穎完全不像張靚穎了。”
我會說張靚穎是‘超女’群中最幸運的一人，出道短短的日子，能與目前內地權威的音樂創作陣容合作，又可以在被公認為國際最佳古典音樂品牌，俗稱“大禾花”的Deutsche Grammophon 出版的唱片上獻聲，真的羨煞旁人。
不過如果不是張靚穎個人的努力，用功力爭上游，也沒有今日的成果。
讓發燒友過把癮
| 聽《夜宴》電影原聲專輯，就是未看過電影，也饒有餘味。 |
《夜宴》音樂製作耗資750萬元，相當於一部國產電影的投資。目前僅靠其主題曲網上下載收益，已收回兩倍於成本的錢。
跨越了古典與現代、東方與西方範疇的譚盾，先後贏得當今最具影響的各大音樂獎項，其中包括格文美爾古典作曲大獎〈Grawemeyer Award〉，格萊美大獎〈Grammy Award〉和奧斯卡最佳原創音樂獎〈Academy Award〉，並被美國音樂協會〈Musical America〉授予2003年度最佳作曲家。
他再與格萊美錄音獎獲得者錄音師（電影《臥虎藏龍》配樂錄音師）陸曉辛合作炮製了這張有高度國際水準的電影原聲專輯，相信再拿兩三個國際大獎，也不成問題。
作為一張獨立的專輯來聽，就是未看過電影，也饒有餘味。
作為一張發燒碟測試音響系統的功能，也綽綽有餘，郎朗鏗鏘的鋼琴、上海打擊樂團動悸的敲擊、層次分明的上海歌劇院合唱團、外弛內張的上海交響樂團──都能讓發燒友過把癮。
人間最深的寂寞
| 周迅帶哭的唱腔，令《越人歌－寂寞》聴得人揪心。 |
周迅演唱的《越人歌－寂寞》、騰格爾演唱的《越人歌－復仇》，郎朗首次為電影配樂彈奏了九段音樂，也是專輯的亮點。
“山有木兮木有枝，悅君兮君不知……”歌詞源自《詩經》的《越人歌》作為整部電影的靈魂，貫穿了整個故事，鋪展了“寂寞”的基調。
馮小剛認為：“人間最深的寂寞是遇見了靈魂的哭泣。”
“雖然馮小剛以前拍了很多黑色幽默的東西。但我感覺，他的內心很寂寞，需要擁抱。”譚盾說。
周迅帶哭的唱腔，邊唱邊咽氣，像快要死掉，錄製過程中叫伴奏的古箏演奏家黯然淚下。
騰格爾所演繹的“復仇”版本充滿了“哈姆雷特”式的蒼涼。騰格爾唱的時候喝了點酒，他從愉快的酒歌唱到長調，再到悠揚的小夜曲，在場人員一致認為，不作他人想。
當代和古代曲風自然融合
| 譚盾將東西方、當代和古代的曲風自然融合。 |
電影到最後，當劇中的所有人都已死去，婉后（章子怡）邁向皇位，就在她回頭一望之際，背後一支暗箭刺中她──“只為一支歌，血染紅寂寞；只為一場夢，摔碎了山河……”張靚穎唱起《我用所有報答愛》。
張靚穎特地為譚盾演唱崑曲以展示嗓音之後，譚盾再為張靚穎度身訂做。
《夜宴》中的音樂，表現出1000年前唐朝的韻味，通過視覺和聽覺的撞擊，將影片音樂開始的唯美與結尾部分的現代感自然襯托與互補。
電影《夜宴》具有歌劇、舞劇與京劇的成份，而其中武術的部份來自戲曲，武打設計有很強烈的色彩和節奏，有時像芭蕾。
譚盾將東西方、當代和古代的曲風自然地融合，以非常的宇宙觀表達人從寂寞中尋找希望，最後以愛去穿越寂寞的題旨。
註：作者歷任香港、台灣地區數間著名唱片公司高層要職，現以自由身份在內地為音樂業界提供顧問服務，見聞廣博。(http://www.dajiyuan.com)
