【大紀元1月19日訊】（大紀元記者曾去執編譯報導）近日亞太藝術（ Asian Pacific Arts）網站列出 2006年 15位最有成就的藝術界人士，他們從事電影、圖解小說、歌曲與服裝設計等工作，有的已家喻戶曉，有的正嶄露頭角。他們贏得各種獎項，躊躇滿志，彰顯了亞洲人或美籍亞裔人士多才多藝的一面。以下是 該15位人物的簡介。
奉俊昊(Bong Joon-ho)
奉俊昊還只是個青年，但是如果他願意，他已經可以倘佯在他的榮銜下過安逸的日子。不過我們很幸運，因為韓國要有產品，因此每一個導演與編劇就繼續提供一些好的影片。 2006年，奉俊昊編導《駭人怪物》 (The Host)一片，劇中的怪物比魔斯拉或哥斯拉更聰明，讓觀眾幾乎擠破了售票口。在駭人怪物肆虐首爾之前，奉俊昊曾編導《殺人回憶》 (Memories of Murder) ，其手法完美無瑕，劇情縈懷難忘，另外還有《綁架門口狗》(Barking Dogs Never Bite) 一片，亦屬卓越超群。他洗鍊精緻的製作手法，使他在韓國榮獲美譽，歷久不衰。
賈樟柯(Jia Zhang-ke )
如果你能舉出一位當今世上的電影導演有比賈樟科還優秀的，請恕我們難以苟同。他以執導《三 峽好人》(Still Life) 而獲得第36界威尼斯電影節最佳影片金獅獎。他擅長拍攝靜物，用來突顯人們所容易忽略的事實，就像忽略三峽地區人民的生活一般。他最近一直主張在中國要想提升電影藝術， 就必須要有獨立製作的能力。這不是在說教，而是闡述實情。因此我們相信他的大規模、小資本的電影，將繼續揭發今日中國每一件真相與謊言。
楊倫(Gene Luen Yang)
楊倫是舊金山海灣地區的高中老師，他溫文儒雅，白天教書，但是到了晚上，他搖身一變成為一位老道的漫畫家。他以亞裔美籍的出身，結合亞、美文化的特性，創造了「Loyola Chin and the San Peligran Order 」以及「 Gordon Yamamoto and the King of the Geeks 」等作品。2006年，他發表新作《美國出生華人》（ American Born Chinese ）圖解小說，不但在漫畫界，即使是主流的文學評論界，也廣受好評。結果這是有史以來圖解小說首次被提名參加美國國家書卷獎中「少年文學類」的角逐。這是圖解小說藉由楊倫的幽默創作，終能跨進媒體主流的一年。
山下愛麗絲(Iris Yamashita)
克林伊斯威特所導演的電影《來自硫磺島的信》 (Letters from Iwo Jima) 其最佳劇本獎頒給日裔美籍的山下愛麗斯，可謂實至名歸，同時也將此二戰期間亞太戰爭的故事，震撼了日本人與日裔美籍人士。在北加州修習工程學及在東京大學學習期間，山下愛麗斯發現自己偏愛小說創作，她2002 年的劇本《東京旅客》，贏得「大熊湖劇本競賽」最高獎金。藉此她結識了保羅‧ 哈金斯(Paul Haggis) ，並協助他研究《硫磺島的英雄們》(Flags of Our Fathers) 的編劇。也就是在保羅的引薦下，愛麗斯得以成為《來自硫磺島的信》的劇作家。可以預盼的是，在克林伊斯威特盛名的大力指導與推銷下，愛麗絲未來的發展不可限量。
西達斯(S.R. Siddarth)
2006 年salon.com 網站將西達斯(S.R. Siddarth)列為年度風雲人物。他出乎意料的幫助民主黨的Jim Webb當選參議員，使民主黨的席次比共和黨多出一席，在國會獲得主導權，改變了美國的歷史。20歲的西達斯是印裔美籍攝影師，是維吉利亞大學三年級的學生。共和黨的參議員喬治‧亞倫不經意的在白人群眾演講時，指著他說「讓我們歡迎這位猴子(macaca) 」之語，這種種族歧視的稱呼，使他陰錯陽差的成為媒體英雄，也造成喬治‧亞倫黯然落選，失去日後角逐總統大位的機會。外界很少論及他在影帶曝光造成轟動時的正義直言，以及為華盛頓郵報寫評論的事。網站上說他拍攝喬治‧亞倫時手在發抖，實在算不上是甚麼專業的攝影師。攝影機或許在晃動，但是他在支持亞倫參議員的群眾中受辱之際，並未將攝影機放下回嘴，也未羞慚離開，更未干涉演說，只是繼續將亞倫攝影入境，剩下的，則由歷史來論斷。
林詣彬(Justin Lin)
繼林詣彬以獨立導演的《人海奇花》與《明日好運到》成名後，2006年他以《征服怒海》及《速度與激情：東京漂流》兩片電影闖入好萊塢。嚴格的說，這兩部片子未獲太大的好評，但他成功的把諸如宋江(Sung Kang)、方羅傑( Roger Fan)及迪拜仁(Brian Tee)等人，安置在顯眼的角色。特別是在《東京漂流》一片中，證明林詣彬能夠擺脫製片場的爭執，不落素套的開創新局。結果該片在全球賺了 1億 5700萬美元。如今他回到他的老行當與《明日好運到》原班人馬拍攝《結束遊戲》(Finishing the Game)，在聖德西 (Sundance)首映。
蒂帕‧梅塔(Deepa Mehta)
蒂帕‧梅塔是印度裔加拿大籍的導演。生命與藝術之間的界線細微難辨，梅塔所導的片子證明此言不差。在電影界，她呈獻印度人的性格與故事，探討諸如兩性、性慾、人 權、宗教差異等禁忌的題材。在攝影機背後，她也因這樣的特質而受到死亡威脅、產品延誤與人們的抗議。她揚名國際的《元素三部曲》共有三部片子，分別是 《水》(water)、《地》(earth)與《火》(Fire)，這些片子都展現她追求自由表達，對抗印度反對聲浪的意志。身為印度裔的女導演編導，《水》對梅塔而言是一項嘲諷，但它能殺青上演也是一項奇蹟。2000年，她拍攝《水》時飽受印度地方政府與民眾的阻撓，不得不終止，最後偷偷摸摸的於2003年在斯里蘭卡完成。梅塔體現了一個信條：拍片本身就是一種政治承諾。
姬蘭‧德莎(Kiran Desai)
2006年姬蘭‧德莎以她的小說《繼承的遺失》(The Inheritance of Loss)獲得英國的布克獎。她現年 35歲， 是印度公民，在美國有永久居留權。這部小說是她在哥倫比亞大學時開始寫的，故事發生在喜瑪拉亞山下，是一部滑稽感人的家庭傳奇故事。紐約時報的圖書評論極 力讚揚這是一本探討當前全球議題，諸如全球化、多元文化、經濟不平等、基本教義派與恐怖攻擊的小說。但在獲獎之後，德莎面臨當地人民燒書、抗議破壞形象的 問題。德莎澄清這是她本人的小說，故事與她的家族淵源有關。無論如何，夾雜著毀譽，這本小說在 2006年發生了影響力。
劉德華(Andy Lau)
2006年釜山國際電影節頒佈「亞洲年度電影製片獎」給劉德華。他在香港的連續劇與電影界享有盛名，同時也是中國流行音樂界的「四大天王」之一。鮮為人知的是，這幾年他大力支持獨立製片人士，尤其是陳果導演的片子。過去兩年，他與人合組映藝娛樂有限公司 (Focus Films Limited)，與金村影視公司 (Golden Village Pictures) 資助六位香港及東南亞的新銳導演拍攝一系列影片， 受到好評。其中《瘋狂的石頭》（ Crazy Stone）一片在中國大陸打破票房紀錄。雖然這是映藝公司的成果，不算是劉德華的功勞，但劉德華憑藉其聲名，在整個製片過程與全球的觀眾間，是不可或缺的要角。
鄭有傑(Cheng Yu-Chieh)
鄭 有傑的電影處女作是他大學一年級時所導演的《一年之初》國語片。他說話溫文，長於思考，擅長運用影片表達少數族群與台灣國際地位等的複雜問題，同時他以混 合適的語言，在真假虛幻間，提供台灣電影界一個有趣的新方向。《一年之初》是他將多重的主題，以抒情空靈的手法在跨年夜的二十四小時之間同時展開，深具創 意。他榮獲第八屆台北電影節的劇情片獎，他已嶄露頭角，預料未來會又更多的佳作出現。
明安蔻(Min Un-ok)
也許你從未聽過明安蔻的名字，但是你應該看過她的作品。她是韓國一些最有名電影的藝術指導，現正負責韓劇《宮》的奢華設計工作。她捨棄在首爾的真實皇宮， 以自己的觀點創造出皇宮的生活、高貴的服裝、華麗的建築，並融合西方與韓國的要素，將皇宮裝潢出驚人獨特的風格。此外，她有許多參與古裝戲的經驗，擔任過 林權澤所拍的「春香傳」藝術指導，而且也因參與拍攝朝鮮王國時代的驚悚片《血之淚》而得獎。
奈特‧ 薩瑪蘭(M. Night Shyamalan)
今年，沒有一個導演像奈特‧薩馬蘭那樣遭到娛樂界媒體痛批的。部分是由於他自我貼金寫了一本對抗迪斯奈的書，部分是由於他那部耗費鉅資的《水中的女人》現代版神話故事老套拙劣，其中的 一些怪物取名又猥褻怪異之故。其實《水中的女人》導的不算差，而他也善於操弄媒體，因此不免會有一些失控。不過，他不是個安分坐等媒體來批評他的導演，希 望他不會因為犯了一些錯誤，而離開他在這個圈子掌舵的地位。好萊塢需要像他這樣特立獨行的人。
曼陶沙(H.P. Mendoza)
一片描述一個舊金山寂靜的柯馬 (Colma)小鎮情節的歌舞片，在菲裔美籍作曲家曼陶沙機巧融合的歌詞下，卻奇蹟般的醒人耳目，演出成功。曼陶沙在 2006年獲獎的Colma: The Musical歌舞片原本是他為朋友寫的戲謔性的歌曲，但在王理查 (Richard Wong)的導演下，成功的製成年輕人的歌舞片。評審團認為曼淘沙的曲調動人心弦，讓人「真想跟著唱」。曼淘沙分別獲得舊金山、洛杉磯、聖地牙哥三地的亞美影展特別評審獎。他乘其成功之勢，計畫獨立製作一張新的流行音樂集《流行音樂就是一切》(Everything is Pop)。讓我們期待這些突梯滑稽音樂的來臨吧！
和田惠美(Emi Wada)
自從 20年前和田美惠為黑澤明所拍的片子得到奧斯卡服裝獎之後，她的東方服裝形象歷久不衰，使她忙碌異常。自 1990年代末期以來，她除了為張毅謀所拍的《十面埋伏》外，很少參與電影工作。 2006年，她低調的參與田壯壯所拍的《圍棋大師吳清源》(The Go Master)。另外，她為加州歌劇院所上演的《教皇的加冕》 (The Coronation of Poppea)，以及在紐約大都會歌劇院上演的《秦始皇》(The First Emperor)，其服裝設計之奢華，引人注目。前者展現她對 羅馬暴君尼祿時代的奢靡觀點，後者以600 套服裝襯托出秦始皇時代之輝煌。雖然評論家對這兩齣富麗的歌劇無甚好評，但一致對其服裝風格印象深刻。如果觀眾只重視覺而不重內涵，則和田美惠在服裝風格的表現，絕對是一把好手。
李安(Ang Lee)
李安導演2006年絕對是揚名立萬，登上了頂峰。他在2000 年以導演中國片《臥虎藏龍》而功成名就，如今他又以引領爭議的《斷背山》而睥睨美國電影界。在此之前，他於1995 年導過古典名片《理性與感性》，於2003 年導過大資本額的《綠巨人》。他開創格局，兼容並蓄的導演才能，使他贏得奧斯卡導演獎，並榮登時代雜誌的100位名人榜。
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