【大紀元3月26日報導】（中央社記者程啟峰高雄二十六日電）中國畫壇後起之秀劉文劍今天起在高雄市文化中心舉行個人畫展，展出八十幅自創一格的寫生作品，這是他在台首次的個展，他也將順道在台實地寫生，展期至四月六日止。
中國青年花鳥畫家花鳥寫生作品，突破傳統的禁錮，為現代花鳥繪畫開創新局。
劉文劍是山東青州人，中央美術學院中國畫學院首屆藝術碩士，作品先後參加1997全大陸中國書畫大展、1999迎澳門回歸中國畫作品大展、2003全中國花鳥大展、2004全中國畫展、2005「北京之春」首屆花鳥畫學術邀請展等重要藝展，出版多本花鳥畫集，有多幅作品被中國美協、無錫美術館、甘肅省美協、中國歷史博物館、人民大會堂等機構收藏。
劉文劍自許十五年內完成中國各大城市、台灣、香港、澳門舉辦個展的宏願，這幾年已在河南、甘肅、山東辦過個展，這次是應高雄市蘭庭畫會邀請，首度在國外展出，他非常重視在台灣的這場處女秀，行前還特別在家鄉青州書畫藝術城舉行預展，希望成功踏出訪台的第一步。
從小嚮往台灣的劉文劍也對踏上台灣這塊土地感到興奮，並將完成在寶島寫生心願，寫下個人藝術生涯重要的一頁。
劉文劍說，他從小就能哼唱「阿里山之歌」和「外婆的澎湖灣」，他對台灣非常嚮往，這次好不容易來台灣展出，除在友人安排下到台北故宮參觀，並將到阿里山、澄清湖、墾丁等地遊覽。
劉文劍對寫生的執著、專注過人，他認為，長期以來花鳥畫最被人詬病的就是沿用古人技法、符號、概念化來表達花鳥意象，使本應鮮活、生動的自然意象徒具空乏軀殼而失去生命亮色，所以他反對閉門造車式的摹寫，一年中有將近一半時間前往各地寫生。
他曾親自到太行山、荷澤、洛陽、雲南西雙版納實地寫生，尤其在西雙版納持續兩個月每天作畫七八小時之久，以致累倒而住進醫院。
以花鳥為主題的劉文劍寫生創作，是以形式、筆墨的動態和激情為特點，有別於古人的折枝花鳥及淒清蕭疏高古境界，獨樹一格。
劉文劍認為，現代花鳥畫的精神不外乎「傳統、寫生、求新」，也就是繼承傳統的技術，通過寫生這條花鳥創新唯一途徑，達到使人耳目一新的目的，而非似曾相識的感覺。
他反對畫家為個人經濟而畫，因此他以充沛的精力、樂觀的態度及對繪畫的癡迷，在寫生中成就了驚人的創作力。他並吸納了傳統的精神而非形式，並在寫生中感悟傳統，於激情與感性中流露出溫情與理性。
劉文劍強調，傳統的真諦不是守舊，而是突破、發展及創新，他的每幅作品都是在充滿激情下完成的，但激情中仍透著理性，情感透過畫面隨意發揮，有氣有勢、鮮活、厚重、粗獷並有生命力，隨其不拘小節的個性散發出另類藝術迷人的魅力。
