【大纪元1月6日报导】（中央社记者杨佳宁台北6日电）10年前一趟东京之旅，吴东龙惊艳日本人在生活杂货里蕴含创意的设计，发现东京无论是一栋建筑、一把椅子、一块玻璃砖都有巧思，开启他追寻“设计”的旅程。
目前经营设计工作室的吴东龙，曾就读大同工业设计系、交大应用艺术所，高中时担任校刊社主编，在用手贴稿、版面配置与文字、美术编排的过程中，逐渐对各类设计产生兴趣。
2002年的东京自助旅行，吴东龙在无印良品买了瓦楞纸做成的箱型喇叭，“当我在组装瓦楞纸喇叭时，体会到设计者的层层巧思：赶搭环保诉求的瓦楞纸，结合DIY概念和随身携带喇叭的便利性。”
“那时候的台湾，对于生活用品仍处在讲求实用缺乏设计的阶段，一个瓦楞纸喇叭能蕴含如此丰富的设计，带给我很大的冲击。”从此，“设计”成为吴东龙旅行的意义，东京则是他的朝圣地。
踏上“设计东京之旅”至今已快10年，吴东龙认为“用旅行的方式看设计，是最直接和自然的体验”，重要的是能从自己生长环境出发反思，感受那份差异性。
以东京的六本木之丘为例，吴东龙说，六本木原本给人的印象是热闹的不夜城、Club林立，重新规划后，不管是建筑、道路、交通接驳等方面都充满文化艺术气息。
相较于台北东区鲜明商业导向，他表示，六本木从建筑配置就有多元面向的设计性，打破水平通勤的框架，用垂直概念，将购物商场、美术馆、住家、电影院与公园甚至电视台结合在一起。六本木的装潢设计、橱窗或家具选用等细节上，也集结了国际知名设计师的作品，如日本伊东豊雄、英国的Jasper Morrison、荷兰的Droog Design，这样的规模已跳脱日本本身，展现国际尺度的公共空间。
对吴东龙来说，秋叶原附近高架桥下的商店街，代表东京另一种风格。商业区内立着一根根桥墩、梁柱漆成白色，打上柔和灯光，地板仿造公路柏油质感，画上商店街名称“AKI-OKA ARTISAN”的标线，进驻商家以日本当地特产、职人创作、画廊为主。
吴东龙另外推荐马（口食）町，街上的公寓大楼其实藏有惊喜，里面不是住家，而是一间间小店。造访小店就像寻宝，与银座商店相比，马（口食）町的商品充满手感与记忆性，处处可见温暖的木头质地，洋溢亲手冲泡咖啡的幸福气息。
值得一提的是，利用废弃国中校舍建成的3331 ART千代田，也是吴东龙的私房景点。教室成为艺廊、餐厅、展演场地，映着校园里的青绿草地，将社区熟悉的老校舍再利用，加强当地居民情感交流，也带给年轻创作者新的视野。
吴东龙分析秋叶原AKI-OKA ARTISAN、马（口食）町和3331 ART千代田的设计理念，背后反映日本人的目光不再只聚焦舶来品，开始使用在地物品的心情，也让当地工匠有了创作空间，少子化冲击导致废弃房舍的出现，经济成长趋缓反而推动老房子的重生。
“其实每一种设计，都记录了日本变化的轨迹”，吴东龙从设计里看见东京在时尚与文化中到位的指标性，也品味着东京生活的悠闲氛围和随处可得的小确幸。
