【大纪元2017年12月26日讯】（大纪元记者张原彰台湾台北报导）去年3月分，台北商业大学内举行一场名叫“千年之约”的个人画展，画家杨翠华勤而不倦地分享创作动机，她说，作品灵感源自正统艺术的思维与个人平日修为，其酝酿多年的绘画甘露，吸引莘莘学子细细品味。
如成语“春华秋实”中的“华”字，代表着春天盛开的花朵，杨翠华因姓名内的“华”字关系，与花朵结下了深刻的缘分。在她的绘画作品中，常以花朵为题，不只有荷花，还有牡丹与茶花，杨翠华说，“我喜欢花花草草，因为它们没有太多复杂的想法，特别喜欢画花。”
花的气质 源自态度
被杨翠华诠释的花朵们，总是姿态万千，其中，有一幅以牡丹为题的佳作，是杨翠华亲自前往日本东京上野，将所见描绘而成。画中的牡丹尽显晶莹质感，散发纯净灵气。不过她说，台湾不少知名景点也有牡丹，常令她感到俗艳，因为外在环境会影响着花朵，人们对花的态度，也决定这朵花的气质。
杨翠华接着说，古人赏花远观不亵玩，对花抱着一种尊敬的心态，如同她在日本上野所见，游客们只是观赏着花朵，以“心”赏花，赞扬花朵的美丽；而在台湾，人们抢着与花朵拍照，希望鲜花衬托自己，想着人比花娇，却忽略花朵的感受。
杨翠华说：“被人类尊重、感受到正面能量的花朵，通常气质较为脱俗，反之，就可能感受不到内在气质。万物都该被尊重，所以我对临摹的主角也会心存感激。”
实技法 形神兼备
不只是心态，绘画技法上的选择也是影响画作气质的关键要素。杨翠华的作品采取写实这项传统绘画技法，她说，想把画作的内涵充分地传达给观众，加强这项绘画基本功是必要的，这样才能让画作形神兼备，也是尊重画作的一种表现。
杨翠华2013年的油画创作《我的父亲》，便将父亲的神态描绘得栩栩如生，这幅画作也获得2014年纽约新唐人电视台全世界人物写实油画大赛优秀奖。
她谈到，这幅画的内涵想表达从小到大与父亲之间的深厚情感，如果不靠着写实的绘画基本功，去描绘父亲皮肤上的皱纹与光泽，以及眼神内的慈祥，就无法说服观众。
现代的社会相当不平和，杨翠华想借着艺术创作方式，传递正面能量，带给社会温暖与希望，因此，写实技法成为她钟情的创作方式。杨翠华说，真正的艺术是必须得让人看得懂、起到价值分享的作用，才能真正启迪人心，带给人力量。
杨翠华接着举例，文艺复兴时期的艺术家都有自己的宗教信仰，他们的画作内常见到上帝、天使、马利亚与受难的基督徒，这样的画面表达着善恶有报的概念，天堂与地狱分别是好人与恶人的归宿，要人当好人并带给好人希望，而这样的艺术得建构在写实这项绘画基本功之上。
“写实是一个相当完美的、无止境的技术，让画作本身可以说故事，进而把正面的内涵表现出来；另外，写实还是种心态，真真实实去呈现事物。”杨翠华说。
尽心投入 缪思涌现
每位艺术创作者多少都有灵感枯竭的时刻，不过对杨翠华来说，只要做好功课，尽心投入，就常有神来之笔，达到出乎意料的结果。
有次她的老板问她，有没有神来之笔的经验？杨翠华回忆，检视历年来的创作后发现，沉浸在绘画当下的喜悦时，常感到有股力量在推动着她，作品完成时，反而会惊觉，“原来我已经画完了。”
杨翠华分享绘画前所下的功夫，她会先确定好主题，接着搜集素材，她谈到，曾有次主题是茶花，她一早便带着咖啡上阳明山，观察花的生长，并拍照记录，接着改前往平溪，比较不同生长地的花朵彼此间气质上的差别。
用整个花期的时间做功课后，才会选一个宁静的时刻动笔创作，杨翠华说：“这样虽然不会有灵感的问题，但我时常觉得技巧还不够炉火纯青，会想加强与突破它。”
今年主题 正面人物
2016年的开始，美浓发生地震与日前的内湖小灯泡事件，让杨翠华感到社会的混乱与动荡，而今年她想以水彩进行一系列创作，主题则会围绕她昔日在美国纽约所见到的乌克兰法轮功学员。
杨翠华解释，法轮功学员们穿着传统服饰并以鲜花做髪饰，相当优雅美丽，而他们又有一颗善良与纯正的内心，是相当合适的主题，“今年我想以正面的人物与景物作为创作方向，充实每个人的心灵世界。”她说。◇
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