【大纪元12月2日报导】（中央社记者谢震南台北二日电）国立台湾艺术大学校友总会理事长蓝姿宽创作的晶彩绘画，十二月十五日起在福华沙龙亮相。蓝姿宽期盼借此展览，让更多人分享晶彩绘画带来的喜悦，进一步创造具个人风格的作品。
源自日本的晶彩绘画，原本称为“七彩工艺”。一九六六年远藤淳生开始运用于装饰镜子、玻璃、装饰品、器皿等，因为彩绘后的作品不必经过窑烧，却能呈现质地坚硬及晶莹剔透的色彩，不仅十分讨喜，也深获手工艺老师及室内设计师的青睐。
一九九九年，蓝姿宽的亲人赴日参观手工艺大展，在展场发现“七彩工艺”而惊为天人。亲人因曾长期教授面包花、纸雕等工艺课程，看到七彩工艺如获至宝，随即投入远藤淳生门下受教。
见识亲人带来在东瀛习得的七彩工艺，蓝姿宽拿着七彩颜料，随意在玻璃、磁砖上作画，竟然越画越有趣，从陶磁的着色、到艺术的创作，色彩可以不断堆砌，不满意的颜色可以立刻擦拭，或等干了再用其他颜色铺陈于上，底下的颜色或线条在完成填充后，能意外看到底层隐约透出的色彩及图案，如此重重叠叠，画作充满了多重的肌理，颜色也愈发丰富多彩。
但蓝姿宽也指出，一幅艺术创作画在玻璃或陶磁上，如果不慎摔破，恐怕所有创作的心血都将付诸流水。
然而，几经思量的蓝姿宽，着手尝试画在压克力板作画，却也一样让人得心应手。因为，尚未看到艺术家用七彩颜料作画，且完成的作品加上特殊的填充材料，宛如一幅经过窑烧的陶板画，因此，蓝姿宽它称之为“晶彩画”。
“晶彩画”看似陶板画，但属于艺术创作的部分是无法铸模复制，不但颜色更能长久保存，而且使用压克力板作画比较画布或画纸更无腐蚀的顾虑，相对提高“晶彩画”的典藏价值。
过去一、二年来，蓝姿宽一有空就投入“晶彩画”创作。刚开始从最简单的图案着色、相片剪贴及饰品制作，到具象、非具象的绘画，从生活工艺到艺术绘画做了一系列的作品，这些作品在十二月十五日于台北市仁爱路的福华沙龙展出。
