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水墨画
【大纪元11月13日报导】（中央社记者黄慧敏台北十三日电）台北市立美术馆“水墨变相｜现代水墨在台湾”展，由成功大学历史学系副教授萧琼瑞策展，邀请五十八位艺术家的五十八组件展品，透过“史”的观点串联台湾老、中、青各个世代水墨画家，构筑一道坚实的水墨脉络与容颜。
战后台湾现代水墨的发展，在创作者的年龄层上，余承尧最年长，出生于十九世纪末的一八九八年；其次是一度滞居纽约的赵春翔，此外又有厦门美专毕业的陈雨岛，与建筑师陈其宽和横跨陶艺界的吴学让，以及以密实笔墨营造巨大空灵氛围的夏一夫等人。
他们都是自发性地在不同的机缘下，各自独立从事“现代水墨”的实验与创作。但就影响的层面及风气的形成而论，崛起于一九六０年代初期的“五月画会”创始人刘国松，仍是台湾现代水墨发展过程中，最具前卫性与倡导性的标竿型人物，他个人的影响甚至扩及一九七０年代的香港，以及一九八０年代后的中国大陆。
在一九六０年代的台湾现代水墨风潮中，作品以抽象形式为主轴，加入中国书法的笔墨趣味，而呈现出具有山水暗示的倾向者，萧仁征、刘庸、赵占鳌、冯钟睿、李重重都是重要的代表。
其中，冯钟睿曾经是“五月画会”后期主要的支撑者与发言人；萧、刘、李则是一九六八年之后成立的“中国水墨画学会”最重要的参与者。赵占鳌居住台湾南部，较少参与画会活动，但他苍茫、枯寒的画风，是生命情境忠实的写照。
现代水墨在九０年代以后的台湾，因各种现代艺术表现形式的多样化，尤其是装置艺术的兴起，而成为艺坛较不被注目的画种；但水墨作为一种具有多元潜能与文化特质的媒材，仍有相当数量的年轻创作者，在这个路向上持续前进。
“水墨变相”展是一个从历史整理角度出发的专题展，意在呈显这个特殊的创作路向，在战后台湾形成的各个面向及成果，期待有更多人投入创作。
